Ci piacerebbe essere artisti

A volte...ritorno!

2007-06-20T01:05:00.000+02:00

Dopo un periodo di assenza dalle file di questa fantomatica e virtuale redazione torno a farmi sentire un pochino e brevemente..vista la stanchezza e relativo sonno. Rsichio nuovamente pubblicando sia qui che in flickr delle mie nuove foto scattate in Germania con una macchina analogica, come sempre il commento e la critica sono liberi (sfogatevi o repressi!!). Ho delle allettanti proposte da farvi ad esempio news riguardo il malpensante: Roberto Cosenza mi ha rivelato che, i primissimi di settembre verrà ufficializzato a Firenze il loro manifesto teorico..sarebbe bello esserci, lui mi ha detto che sarebbe un piacere per loro averci e ci ha dato via libera per ogni tipo di documentazione a riguardo (video,foto etc..) che dite?Intanto pensiamo a trovarci..giovedì sera va bene?Dopo i laboratori a Venezia?Elisa eya ci sta, Francesco non potrà esserci ma dice di andare avanti lo stesso.. forza allora,vi aspetto tutti (tsk,che illuso!).

Eppure,ci credo

Matteo

AAATTENZIONE!!!

2007-06-13T13:41:00.000+02:00

Ciao amici mi correggo!!!!! Mi è giunta una mail riguardo al concorso di cui vi parlavo: la galleria promotrice dell' iniziativa è : Studio Sant' Agnese di Milano.
Il concorso è aperto a pittura e fotografia visitate:
www.studiosantagnese.com
La scadenza è il 30 giugno per la consegna delle fotografie delle opere!!!
Red

AAATTENZIONE!!!

2007-06-12T20:18:00.000+02:00

Ciao a tutti ho una notizia da darvi per chi fosse interessato di pittura.
C'è un concorso a Roma che si chiama Art Style; si tratta di spedire entro il 30 giugno 2007 due foto di quadri, come primo premio c'è in palio una mostra personale di un mese. Per informazioni bisogna telefonare al numero: 02 8052349.
Faccio un piccolo appuntino, ho provato a telefonare ma per ora mi ha risposto solo una segreteria...
Red

Installazione oltrecittà

2007-05-17T13:51:00.000+02:00

Progetto CAMPAGNAROMANA
di Stalker-Osservatorio Nomade

Inaugurazione
20 maggio 2007
ore 12:00
Palazzo Chigi-Ariccia

Il 20 maggio nel cortile di Palazzo Chigi di Ariccia inaugura l’installazione Oltrecittà, restituzione visiva del progetto di ricerca campagnaromana di Stalker-Osservatorio Nomade promosso dall’Assessorato all’Ambiente e dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Roma. L’evento si realizzerà anche grazie alla collaborazione della Soprintendenza di Palazzo Chigi, del Comune di Ariccia e del Consorzio per il Sistema Bibliotecario dei Castelli Romani.
L’installazione è composta da 128 fotografie, pensate in coppie di immagini che identificano 64 emergenze, ovvero fenomeni puntuali di trasformazione individuate, nel territorio attraversato della Campagna Romana, durante la prima fase del progetto ROAMING, oltrecittà realizzata dal 10 al 15 luglio 2006. Otto gruppi formati da urbanisti: Sandro Bisà, Michele Brunello, Simone Capra, Donatello De Mattia Pau Faus, Alessandro Floris, Iacopo Gallico, Caterina Padoa Schioppa e Salvatore Porcaro, fotografi quali Cristina Bisà, Francesco Cicconi, Domenec, Danilo Donzelli, Stefano Graziani, Alberto Novelli, Andrea Panzironi, Andrea Pertoldeo, Emanuele Piccardo, Hugues Roussel, Claudio Sabatino, Carmelo Ucchino e scrittori come Roberto Carvelli, Marco Mantello, Giulio Mozzi, Lorenzo Pavolini e Carola Susani. Insieme a studenti di varie università europee hanno camminato lungo otto direttrici radiali della Campagna Romana raggiungendo Roma in cinque giorni.
L’installazione Oltrecittà è il risultato di questa ricerca e diventa un dispositivo interattivo e ludico che permette al visitatore di fare esso stesso esperienza dei luoghi attraversati.
Le Fotografie danno forma ad un percorso visivo che vuole evidenziare la trasformazione in atto del rapporto tra Roma e la Campagna Romana. Una trasformazione che rappresenta - urbanisticamente, socialmente ed economicamente - la definitiva metamorfosi della città di Roma e del suo territorio in qualcosa di cui ancora
non si conoscono contorni e contenuti.
Queste dinamiche ancorché caotiche stanno iniziando a configurare una realtà territoriale emergente, non pianificata ma autodeterminante, dai confini e dagli esiti incerti, a cui gli Stalker hanno dato la denominazione transitoria di “Oltrecittà”: realtà che necessita nuove modalità di indagine, di gestione e di progettazione del territorio.
Quello che si presenta è il primo tentativo di dar vita ad un’ immagine e ad un immaginario del nuovo organismo post urbano della Campagna Romana. Una prima mappa dell’Oltrecittà che faccia percepire agli abitanti e agli amministratori l’inedita geografia di questa realtà in fieri, che possa aiutarli ad orientarsi nella trasformazione. La mappa di un nuovo territorio di cui c’è ancora da elaborare diritti e doveri di cittadinanza,valori e comportamenti da condividere.

OLTRECITTA’

installazione di Stalker - Osservatorio Nomade
a cura di Gaia Cianfanelli
coordinamento tecnico di Camilla Sanguinetti
allestimento di SPSystema

INFO:
Oltrecittà
Palazzo Chigi – Ariccia
20 maggio/18 giugno
orari: sab-dom 10.00-12.30 / 15.30 – 18.00
lunedì chiuso
mart-ven 10.00 – 13.00 / 15.30 – 19.00

Verso una nuova dimensione urbana

Sempre più persone lasciano la città, scacciate dai costi insostenibili o desiderose di
un'altra qualità della vita. Secondo i dati ISTAT il comune di Roma ha perso 187.104
abitanti nel decennio 91/01 (6,8 % della popolazione), nonostante l'immigrazione
dall'estero. Se si considera il contestuale aumento della popolazione residente nel
territorio extraurbano interno al comuna di Roma (+73.410 ab.) ad aver lasciato la città,
quella fatta di centro, quartieri consolidati e periferie, sono circa 260.000 persone.
Dalla città antica, i Rioni, sono partiti in 30.500, da quella consolidata, i Quartieri,
225.924, e anche dai suburbi qualcuno è andato via (-3.812). I Comuni della Prima
e Seconda fascia attorno a Roma hanno accolto complessivamente 116.951abitanti,
con degli aumenti percentuali di popolazione impressionanti: Ardea +58,5%, Ladispoli
+55,1%, Labico +50,1%, Anguillara + 41,2%, Cerveteri e Gallicano +29,8%.
Il processo in atto è un processo dirompente e instabile che abbisogna di essere
riconosciuto e guidato perchè le forze omogeneizzanti della urbanizzazione diffusa
non abbiano il sopravvento sulla diversità biologica e culturale del fragile territorio che
stanno investendo rischiando di portare l'intero sistema al collasso.

l’Oltrecittà

Dietro tale fenomeno ci sono complesse dinamiche sociali ed economiche, molte comuni
a tutte le grandi aree urbane e legate a processi globali di trasformazione, altre
invece specifiche, legate al territorio e alla sua storia, come ad esempio la grande
qualità storico - ambientale della Campagna Romana e la ben più solida infrastrutturazione
ferroviaria regionale, nove direttrici ferroviarie escono dalla città, a confronto
delle due sole linee metropolitane che la attraversano.
E così, sotto gli occhi di tutti ma nella distrazione generale, la campagna viene invasa
da infrastrutture, residenze, grandi aree commerciali, centri d'eccellenza, servizi,
parchi a tema, l'immigrazione emigra e raggiunge i piccoli borghi e li ravviva, generando
nuovi conflitti, la campagna per sopravvivere incassa sussidi, cerca di farsi
parco, produce biologico e accoglie turisti. Una trasformazione del rapporto tra Roma
e la Campagna Romana, senza precedenti. Una trasformazione che rappresenta
- urbanisticamente, socialmente ed economicamente - la definitiva metamorfosi della
“città eterna” e del suo territorio in qualcosa di cui ancora non si conoscono contorni
e contenuti.
Come chiamare tale fenomeno di appropriazione e risignificazione che l'urbanità diffusa
fa dei paesaggi rurali e naturali?
Come cercare di comprendere e rappresentare questo esteso territorio investito da
processi materiali e immateriali di metropolizzazione?
Come capire se su questo terreno si sta configurando una nuova “costituzione” sociale
e culturale dell'individuo?
Quello a cui stiamo assistendo è il definitivo tracollo della civiltà urbana, afflitta da
gigantismo e divenuta ormai ecologicamente insostenibile? O tali segnali possono
essere interpretati come il possibile emergere di una nuova dimensione dell'abitare,
complessa e sostenibile, al di là della storiche contrapposizioni tra società urbana e
rurale, tra vivere nomade e sedentario. Possono, cioè, tali segnali di cambiamento
indicare una possibile via di fuga dall'insostenibilità della vita urbana, verso un nuovo
modello abitativo, un modello integrato che possa, attraverso la propria complessità,
trovare un equilibrio sostenibile tra uomo e ambiente, tra civiltà e natura?
Queste dinamiche ancorchè caotiche stanno iniziando a configurare una realtà territoriale
emergente, non pianificata ma autodeterminante, dai confini e dagli esiti incerti,
a cui abbiamo dato la denominazione transitoria di “Oltrecittà”.
Realtà che necessita nuove modalità di indagine, di gestione e di progettazione del
territorio.

L’esplorazione dell’Oltrecittà

Dal 10 al 15 luglio 2006 più di cento persone hanno attraversato, lungo otto direttrici
radiali, la Campagna Romana dirigendosi a piedi verso Roma. Punti di partenza le
stazioni ferroviarie sulle diverse direttrici regionali raggiungibili con un􀀁ora di treno dal
centro città: Civitavecchia, Bracciano, S.Oreste, Subiaco (treno + bus), Colleferro,
Velletri, Anzio, Fiumicino. Ogni gruppo esplorativo - costituito da un urbanista, uno
scrittore, un fotografo, ricercatori e studenti di diverse discipline dalle università di
Roma, Venezia, Barcellona, Delft e N. Y. - ha impiegato cinque giorni di cammino per
raggiungere il campo base presso Valle Giulia nella Villa Borghese a Roma, dove in
una notte gli otto gruppi hanno raccontato a caldo le loro esperienze.
Abbiamo scelto la forma dell'esperienza collettiva alla deriva attraverso il territorio da
investigare come momento iniziale e quasi “iniziatico” del progetto di ricerca e azione
sull”Oltrecittà”, convinti che questa pratica di camminare attraverso, che da più di
dieci anni chiamiamo Stalker, sia utile nello stabilire un rapporto diretto ed immediato,
privo di presunzioni e pregiudizi con il territorio in trasformazione, perchè fa del ricercatore
l'osservatore partecipe della realtà e del suo divenire.
Abbiamo voluto iniziare con un percorso attraverso questa incerta realtà in fieri senza
affidarci alle mappe del conosciuto, per cercare tracce e segnali del cambiamento,
cogliere attriti e mutamenti in atto lungo le linee di confine tra le identità territoriali e
culturali in gioco.

Insorgenze

E' questa una ricerca che fa dell'esperienza diretta del territorio il suo momento
fondante, alla ricerca di tracce e segnali, storie e processi che sfuggono a censimenti
e statistiche, allo sguardo omnicomprensivo del satellite, a tutti quegli strumenti
verticali e verticistici ai quali ormai si affidano senza reticenze aministratori e progettisti.
Tracce che si svelano solo a chi attraversa a piedi il territorio. Dopo cinque
giorni a piedi siamo riemersi da questa campagna esplorativa con appunti, immagini,
stimoli e sensazioni, e abbiamo avuto l'esigenza di fare emergere la trasformazione
semplicemente cercando di individuare quelli che sono i segnali, anche infimi, del
cambiamento, le abbiamo chiamate insorgenze, tracce da seguire per comprendere il
possibile futuro della Campagna Romana.
Quello che presentiamo è il primo tentativo di dar vita a una immagine e ad un immaginario
del nuovo organismo post urbano della Campagna Romana. Una prima
mappa dell'Oltrecittà che faccia percepire agli abitanti e agli amministratori l'inedita
geografia di questa realtà in fieri, che possa aiutarli ad orientarsi nella trasformazione.
La mappa di un nuovo territorio di cui c'è ancora da elaborare diritti e doveri di
cittadinanza, valori e comportamenti da condividere.
Stalker - osservatorionomade (www.osservatorionomade.net) ha iniziato a investigare
le dinamiche dell' ”Oltrecittà”, non solo tra Roma e la Campagna Romana (www.
campagnaromana.net), ma anche tra Bari e la Terra di Bari (www.barilonga.net) e tra
Barcellona e la Catalogna (www.rieresrambles.net). Sono tutti contesti mediterranei
di grande valore ambientale e sottoposti a grandi processi di trasformazione, da cui
oggi si può lanciare la sfida di un diverso modello di sviluppo urbano e di sostenibilità
ambientale.

CAMPAGNAROMANA

www.campagnaromana.net
un progetto di:
Stalker/Osservatorio Nomade
con
Provincia di Roma
Assessorato alle Politiche dell'Agricoltura e
dell'Ambiente
Assessorato alle Politiche Culturali della
Comunicazione e dei Sistemi informatici
cordinamento:
Lorenzo Romito
con: Francesco Careri, Aldo Innocenzi, Peter Lang,
Celeste Nicoletti, Francesca Recchia
comunicazione visiva e Web M. : Pia Livia Di Tardo
archivio fotografico: Laurent Malone
coordinamento delle attività:
Manuela Ferrari, Jaopo Gallico,
Camilla Sanguinetti, Gianluca Tomei
laboratorio: Matteo Carli, Giulio Mari,
Alberto Oss Pegorar, Michele Carpani

ROAMING, oltrecittà
10 - 15 luglio 2006
con il coinvolgimento
delle Università:
La Sapienza-Roma
DIPSU, Roma Tre-Roma
CLAVES, IUAV-Venezia
ELISAVA, Barcellona
UIC-Barcellona
UPC/CCCB-Barcellona
TU-Delft
NJIT-Newark, USA
DE-SCRIVERE

IL TERRITORIO
IN TRASFORMAZIONE
seminario internazionale
23-24 ottobre 2006
in collaborazione con
GNAM Galleria Nazionale d'Arte
Moderna e Società Geografica Italiana
cordinamento:
Gaia Cianfanelli, Camilla Sanguinetti
Hanno partecipato:
23 ottobre presso la Società Geografica
Italiana:
Claudio Cerretti, Sergio Urilli, Fritjof Capra, Tullio
Marcotulli, Corrado Battisti, Lucina
Caravaggi, Cristina Imbroglini, Keti Lelo,Anna
L. Palazzo,Giorgio Pizziolo, Rita Micarelli,
Carlo Cellamare,Luciano De Bonis, Guido
Caldarelli, Francesco Sylos Labini, Giovanni
Sylos Labini, Elena Battaglini
24 ottobre presso la Galleria Nazionale d'Arte
Moderna:
Maria Vittoria Marini Clarelli, Cristiana Collu, Marco Delogu, Laurent Malone,
Celeste Nicoletti, Emiliano Paoletti, Francesco Petrucci, Cesare Pietroiusti,
Bartolomeo Pietromarchi , Antonello Ricci, Paolo Rosa

Si ricomincia?

2007-05-16T10:12:00.000+02:00

Ciao artisti,

dopo lo sballo pre/post mostra (a proposito, Carlo mi segnala che sulla Tribuna di Treviso di ieri è uscito un articolo su di noi...), sarebbe ora il momento di ricominciare a portare avanti i nostri progetti, non solo a livello individuale quanto di gruppo. Mi riferisco al concorso sulla sicurezza stradale, previsto per settembre prossimo se non ricordo male. Oltre a questo, altre scadenze sono alle porte (concorso Arte Laguna, nuova edizione di Indisposizione d'Arte, ...), e ritengo sarebbe il caso di vederci per discutere di questo tra di noi, e pianificare una scaletta operativa precisa, specialmente per i lavori di gruppo. Domani siamo tutti a Venezia, magari ci sentiamo, magari ci vediamo, magari parliamo, magari...

Insomma gente: "Cosa stiamo aspettando?" (lady maf, questa è per te...).

Francesco

A.A.Attenzione per favore

2007-05-04T17:12:00.000+02:00

News riguardo la cena di martedì, per problemi organizzativi (vedi l'impegno di molti di noi per mercoledì a Motta) è stato deciso di spostare la data a venerdì 11, l'orario è sempre lo stesso, 18.30 presso l'atelier 24 (quello di Adrian Paci) e da lì ci muoveremo verso il più vicino bacaro.
Gradirei ricevere conferme da chi sarà presente, per gli assenti, amen!

Matteo

Cena

2007-05-03T22:10:00.000+02:00

Proporrei, nonostante tutto, una cenetta di gruppo martedì 8 maggio, il giorno prima dell'incontro a Motta per allestire la mostra... che ne dite? Io direi di trovarci dopo il laboratorio (quindi 18.30, 19.00) e andare assieme in qualche locandina very cheap e very vicina a stazioni varie. Più comodi di così si muore. Quindi non rompete i coglioni e fatevi vedere, penso che ci sia il bisogno di rispolverare un pò di cosine...ma solo un pò eh..

Matteo

indovinate?Ci credo

Cimitero...

2007-05-02T19:56:00.000+02:00

Ciao a tutti,
nel nostro account flickr (vedi "links to our works/Cimitero") ho caricato alcune foto che ho fatto nel cimitero di auto di un mio amico.
Dategli un occhio, magari il posto può essere usato per in concorso sulla sicurezza stradale.

Samuele

On the road...

2007-04-27T09:43:00.000+02:00

Ciao a tutti,
penso che la riflessione posta da Francesco (dopo tutto alla sua età -vai zio francè-.. si sviluppa una certa maturità ) sia giusta e che il blog sia solo il pretesto che evidenzia un "punto debole" del gruppo.
Nel genere di ricerca che compie ognuno di noi E' naturale che ci siano sprazzi di individualità, ma per crescere (sò che è una parola banale e pretenziosa da quinta elementare, ma dopo tante cazzate ho capito che ha un suo valore ) bisogna sempre confrontarsi con gli altri e condividere idee, momenti, riflessioni, senza sprecare le occasioni che si presentano. Il mio non è un discorso di carriera, lavoro, soldi ecc, parlo di creare stimoli, proporre idee nuove, lo stare insieme (anche per fare cavolate! vedi matteo s. e andrea a. che si picchiano lungo un fiume, che spettacolo!) per sentirsi veramente vivi e liberi! Cazzo se mi ricordo quando sono partito per andarmi a vedere la mia prima Biennale (anche la penultima dove ho fregato una tartaruga in un'installazione ai giardini!), o il primo indipendent day festival a bologna (notevole: NOFX, No use for a name, punkreas e meganoidi!) o il primo wisky durante un blues di bob dylan!
Chiudo citando il mio maestro ideale:
"Avevamo altro e più lungo cammino da percorrere, ma non importa, la strada è vita". (on the road, J. Kerouack)
Chi ha il coraggio di viverla veramente questa strada?

Carlo

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind

(Blowin in the wind, Bob Dylan )

Riflessioni mattutine sullo stato del blog e delle attività collaterali del gruppo

2007-04-26T07:24:00.000+02:00

Eccomi qua, mentre aspetto di partire per Milano, a leggere la posta e dare un'occhiata al blog tanto per sapere se qualcuno ha aggiunto qualcosa, un'idea un pensiero o una sciocchezza qualsiasi... Niente, tutto tace, tutti rinchiusi dentro sé stessi e con poca o nulla voglia di dialogare con gli altri.

E' una riflessione che faccio da qualche tempo, e che condivido con Matteo e Carlo. Il blog, così come il gruppo, stenta a decollare, almeno per la maggioranza di coloro che ne fanno parte e che vi partecipano. Eppure di cose da fare ce ne sarebbero tante: il concorso "fotograffitismi" (chi vi ha partecipato?), il concorso sulla sicurezza stradale (quando ci cominciamo a lavorare?), mostre e concorsi vari da ora a dicembre (alcuni con scadenza prossima), per non parlare della visita a Firenze per conoscere i ragazzi del Malpensante.

A questo proposito, vorrei esprimere la mia delusione per non aver saputo cogliere al volo l'occasione dei prossimi giorni di festa (da sabato a mercoledì compresi fanno 5, dico 5, giorni...) per organizzare la trasferta a Firenze e trascorrerli (certo non tutti, ma almeno un paio si poteva) in compagnia nostra e loro.

Credo che il guaio peggiore del gruppo sia proprio questa apatia strisciante che porta i più all'immobilismo, in attesa che qualcun'altro si faccia venire l'ennesima idea, l'ennesima provocazione, l'ennesimo tentativo di coinvolgimento in progetti che raramente riescono a prendere corpo.
Forse dovremmo parlarne un po' tra noi, prima che le vacanze o altri impegni, facciano diventare anche la possibilità di stare assieme una cosa difficile da realizzare.

Ci si vede venerdì a lezione.

Francesco

Lunedì 16: appuntamento per le foto!!!

2007-04-11T14:48:00.000+02:00

Ciao ragazzi,

a scanso di equivoci, ripeto quanto scritto per posta anche sul blog:

1. appuntamento a Venezia, magazzini Ligabue, laboratorio di fotografia (primo piano), ore 10 del 16 aprile 2007, per una sessione di scatti alle varie opere (esclusi i video) ed agli artisti (tutti, nessuno escluso).

2. mi servirebbero due volontari per darmi una mano a gestire il tutto (luci, inquadrature,ecc.), possibilmente esperti di fotografia, e che rimangano in studio sino a quando non avremo terminato (comunque non dopo le 18).

Ci vediamo lunedì.

Francesco

Indisposizione d'arte

2007-04-09T21:15:00.000+02:00

Ormai è fatta!
Siamo in dirittura d'arrivo, a darne prova l'invito, che segna ufficialmente il concretizzarsi di questa nostra importante opportunità. Per presentarci fuori da noi stessi ma sopratutto, per dire la nostra. Indisposizione d'arte.
Le immagini qui presenti costituiscono rispettivamente il retro e il fronte dell'invito.

La super alleanza!!

2007-04-04T21:50:00.000+02:00

Per:
Daniel Augschoell
Federica Loi
Elisa Caldana
Andrea Schiavon
Chiara Conte
Mafalda Susin
Francesco Paolini
Loris Rodorigo
Riccardo Franceschini

Ciao a tutti! io e Matteo stiamo organizzando un book con foto di opere, biografie, descrizioni, progetti ecc., dell'attività artistica del gruppo (vedi lista sopra) che fa riferimento al blog. Vorremmo poi usare questo materiale per proporre a gallerie, spazi pubblici e manifestazioni di esporre i vostri lavori e patecipare a qualche inziativa in giro per l'Italia. Appena riuscite mandateci del materiale (in pdf), specie sui vostri ultimi lavori. Inviate il tutto alla mail di Matteo, per chi non l'avesse ancora, lasci una richiesta esplicita nel blog.

a presto. Carlo Sala

Stefano Graziani & Yuri Kalendarev

2007-04-03T00:07:00.000+02:00

Venerdì questo sono stato alla presentazione del libro di Stefano Graziani, "Taxonomies", presso la libreria a+mbookstoore di Milano. Il posto è molto carino, i libri in vendita sono tutti consultabili riviste incluse, l'offerta è molto amplia e variegata nei generi (ex: da Jeff Wall a Bruce Nauman). Fare un commento sul libro non mi sembra il caso in quanto risulterebbe inopportuno da parte mia, non sono infatti un critico e la mia simpatia per Stefano potrebbe corrompere le vostre opinioni a riguardo. E' per questo motivo che ho deciso di linkare il sito di a+mbookstore dove troverte un testo descrittivo che viene direttamente dal fotografo interessato.
Nella giornata di venerdì (nella stessa libreria) ho avuto l'occasione di assistere anche al finissage della mostra di Yuri Kalendarev che prevedeva una perfomance, ovvero un piccolo "concerto" ottenuto dalle vibrazioni delle sue sculture...vi lascio la curiosità, per saperne di più visitate il link!
Vedo che ogni tanto, qualcuno di noi, pubblica alcune recensioni di mostre visitate, sarebbe interessante sfruttare il blog anche per questo....lo trovo molto producente, che ne dite?Se magari siete timidi o non sapete usare i mezzi semplicemente copiate e incollate o scrivetemi!(Ad esami finiti sarebbe bello ad ESEMPIO, avere delle notizie e magari anche delle immagini da una certa gita a Budapest... )

Matteo

credente

Flickr's Family ( con un po' di organizzazione ce la faremo)

2007-04-01T20:18:00.000+02:00

Come ho già discusso con matteo, è giusto fare un po' di chiarezza su questi mezzi di "contenimento" digitale delle nostre immagini-video.
Matteo inizialmente ha proposto di utilizzare youtube come fonte principale per l'archivio dei nostri materiali. Non ho potuto evitare di notare- e fargli notare- come youtube sia una grande risorsa ma un grande limite per il materiale fotografico. E' giusto -visto che ci sono questo possibilià- utilizzare i mezzi specifici per ogni "arte". Come già avevo proposto, flickr.com è la risorsa/database/vetrina più interessante e immediata per l'archivio/consultazione di materiale fotografico. Le slideshow in youtube non solo fanno perdere di qualità i lavori fotografici, ma attentano alla pazienza del visitatore/fruitore che prova a vederle.

So che l'utilizzo di questi mezzi è per molti di voi un limite quasi sentimentale, una quasi violazione, (e forse devo darvene anche ragione), ma sta diventando sempre più necessario ( anche nel nostro specifico come gruppo) poter "intercomunicare".

Qualche tempo fa avevamo creato uno spazio per il gruppo su flickr. Provvederò a vedere se questo "spazio" è ancora a nostra disposizione o se è necessario riscriversi con un diverso account. Ma in qualsiasi di questi due casi, vi invito appena vi rifornirò l'indirizzo, a postare i vostri materiali, o se non volete proprio mettervi in relazione con questi mezzi, allora mandate o a me o a matteo i vostri materiali, provvederemo a metterli noi su questo fantomatico sito ;)

L'email di matteo la conoscete tutti mi sa ;) la mia è fedefaith@hotmail.com

Federica

That's all, folks...

2007-03-31T12:33:00.000+02:00

Questo il mio lavoro finale per Garutti.

Alla faccia delle opere che devono per forza avere un pensiero, che devono essere per forza etiche, critiche e poetiche, che devono funzionare, che devono fare rumore come una sedia lanciata per aria..., che devono essere come il "giovane che guarda Lorenzo Lotto"; alla faccia del "perché sai.. l'arte... è... cioè... così...insomma...noooo?...capito? ...cioè..."

Cosa è l'arte, se non provare a cogliere un momento, un istante irripetibile, una visione, un dolore, una gioia, un pensiero, una fissazione...

L'arte è dentro di noi, è nel momento stesso in cui la pensi, tutto il resto è solo costruzione intellettuale, sovrastruttura.

Cazzo, non so voi, ma io mi sto divertendo da matti...

Francesco

P.S.: il link al set su Flickr, che contiene tutte le foto che compongono il lavoro, lo trovate sotto "links to our works" (qui a fianco), alla voce "Matteo, ovvero...".

Proposta...

2007-03-24T13:55:00.000+01:00

Vorrei proporvi un'idea che ho discusso con Francesco il quale si trova d'accordo con quanto gli ho riferito... tempo fa si era cercato, invano, di creare una sorta di scatola multimediale per poter visualizzare i nostri lavori, la cosa non si è realizzata ed ecco che vi propongo: in questo blog c'è la possibilità di visualzzare dei link, noi interverremo in questo spazio creando una specie di sottocartella (è una semplice operazione di riscrittura del codice html) con i link a youtube presso il quale abbiamo salvato i nostri lavori. Qualora siano delle foto è semplice caricare un file video con le slide di queste. Mi offro subito volantario per dar via alla cosa e aiutare chi non fosse in grado dicaricare i lavori in youtube. Gradirei però prima avere un consenso da parte di tutto il gruppo.

Matteo

che stranamente continua a crederci!

Chi non s'incontra in compagnia...

2007-03-20T22:33:00.000+01:00

Avviso a tutti quelli che ci credono (oh, devo avervi proprio rotto le palle con sta storia della fede-tranquilla Federica, non mi riferisco a te-!!!), martedì 27 Marzo 2007 alle ore 14.00 ci troveremo ai magazzini Ligabue nell'aula 24. Argomenti dell'incontro saranno (in ordine di importanza):

- coesione gruppo che sta andando verso una lenta frittura.... quindi relative soluzioni (pranzi e
gite di gruppo vari ed eventuali..);
- rapporti con i ragazzi de "Il malpensante";
- sviluppo idee video sicurezza stradale.

Questo è quanto,

Matteo (che ci credo l'ho praticamente detto nelle prime righe!!)

Mostra al Museion

2007-03-11T18:33:00.000+01:00

Museo d'arte moderna e contemporanea Bolzano

"MAGIC LINE" - fino al 29.04.2007

Kutlug Ataman Joseph Beuys Hanne Darboven Joseph Grigely Mona Hatoum
Andrè Masson Shirin Neshat Gastone Novelli Cy Twombly Chen Zaiyan Otto Zitko

Magic Line è una mostra incentrata sulle molteplici potenzialità della linea - elemento basilare dell'arte in generale. L'esposizione è strettamente connessa al nucleo tematico "Language in Art", approfondito negli anni passati da Museion, e focalizza i momenti di intersezione tra disegno (rappresentazione), linea astratta (gestuale) e scrittura.
Magic Line è una mostra d'arte contemporanea con una prospettiva storica e presenta una selezione mirata di artisti rappresentativi. L'impostazione della mostra prevede un insieme di opere già esistenti richieste in prestito ed altre che nascono in loco (Zitko e Grigely hanno creato le proprie opere nelle sale del museo espressamente per la mostra)

Daniel

Tornano i ragazzi de "Il Malpensante"

2007-03-08T23:49:00.000+01:00

Vi giro in questo post un pezzo di una mail che mi ha mandato Roberto Cosenza da Il malpensante, la trovo personalmente una proposta interessante, voi che dite?Leggete e commentate!Colgo l'occasione per ricordarvi dell'incontro di lunedì, alle 14.00 al solito posto (atelier 24, Magazzini Logabue).
"...Poi volevo proporvi una cosa: avete valutato l'idea di entrare a far parte del malpensante, creando magari un gruppo nella vostra città con tanto di eventi e rivista.?Potremmo passarvi le stampe ecc, potremmo organizzare eventi e collaborare a progetti anche di teorizzazzione. Ci tengo a sottolineare, per chi fosse interessato a collaborazioni, che comunque è importante leggere i manifesti, per avere un'idea degli obiettivi. Il 25 marzo tra l'altro c'è una mostra del movimento a Figline Valdarno.Valutate. A presto.
Roberto Cosenza"
Matteo che ci crede

Un uccellino mi ha detto...

2007-03-03T12:30:00.000+01:00

Un mio caro amico, che mi ha chiesto di mantenere l'assoluto anonimato, mi ha proposto un' idea molto interessante per il video. Sono sicuro che alcuni passaggi potrebbero mettere d'accordo i nostri nascenti punti di vista.
Si tratta "semplicemente" di visualizzare un incidente stradale dal punto di vista di una farfalla, la quale, ferma su di un auto, si leverà in volo sopra l'accaduto per poi andarsi a posare su di un fiore.
Questo è quanto, i particolari ve li riferirò a voce, in tanto magari potremmo maturare dei sviluppi da questa idea e da quanto propone mafalda...

Dai ragazzi che un pò di più ci state credendo....almeno spero!! :)

Matteo

uno che ci crede

Idee sul concorso video sicurezza stradale

2007-03-01T20:50:00.000+01:00

In realtà non ho niente di preciso da dire...diciamo che sono d'accordo sul fatto che dovremmo sfruttare maggiormente la nostra vena creativa piuttosto che quella moralista o assolutamente scontata del dito che fa "no n questo non si fa". Son d'accordo quindi sull'astenersi da un giudizio di qualsiasi tipo e ascoltandovi un pò oggi mi ha stuzzicato si l'idea di cambiare il punto di vista...oppure di creare qualcosa che apparentemente non si ricolleghi in maniera esplicita al fatto in sè. più che scene di vita cruda e realistica opterei per il contrario...è un pò una sfida certo.

Per fortuna ho avuto poche esperienze negative a parte un incidente da panico in cui sono uscita illesa e la mia povera pandina era un cubetto lungo meno di un metro...diciamo che il palo addosso a cui mi sono sfracellata era,come dire, leggermente strisciato...e il comune mi ha mandato anche la multa per danni...! Però mi ricordo perfettamente cosa ho provato quando ho aperto gli occhi.
si ti fa pensare questa cosa...

comunque,ho fatto un video per il laboratorio di linke veramente orribile,antiestetico,montato da culo, sul ponte della libertà. ve lo porto...diciamo che c'entra solo in parte con questa cosa...però magari può aiutare.

Ciao a tutti!!!a mercoledì allora!
maf

Per la mostra di Motta di Livenza

2007-03-01T20:45:00.000+01:00

Ciao a tutti!
Non ho idea se e quanti tra le persone passate alla mostra guardino il blog...comunque io propongo lo stesso!
Allora…direi che per le foto dei partecipanti e delle opere potremmo (ovviamente quando siamo tutti pronti) decidere un giorno,un luogo (anche laboratorio di fotografia da noi),e farle assieme,in uno stesso ambiente,con la stessa luce. Se le foto vengono fatte da un’unica persona secondo me è meglio. Cerchiamo qualcuno di bravo.cosa ne dite?

Poi un favorino personale...avrò bisogno di alcuni di voi durante la realizzazione...tenetevi pronti!!!

emozionata per aver vinto contro la tecnologia vi saluto..
maf

Torna l'indignato speciale!!!!!

2007-02-26T20:03:00.000+01:00

Vi propongo un incontro per giovedì questo alle 13.30/14.00 ai magazzini, solito posto. Principale argomento di discussione sarà il video sulla sicurezza stradale e il materiale relativo. Avete recuperato qualcosa?Spero di vedervi numerosi e volenterosi anche perchè avrò molto da dirvi rispetto l'andamento del nostro gruppo. Colgo l'occasione per ringraziare Francesco e Carlo Sala per i loro aggiornamenti riguardo la mostra.

Matteo,
che ancora ci crede!

Avviso agli aspiranti

2007-02-24T19:30:00.000+01:00

Ciao ragazzi, di seguito trovate il file che è stato inviato a ciascuno dei partecipanti alle selezioni per la mostra di maggio. Si tratta di una serie di informazioni relative alle scadenze prossime: coloro che sono stati selezionati lo leggano attentamente.

L'elenco dei selezionati è stato inviato a tutti quanti, esclusi compresi: se ci fosse qualcuno che non ha ricevuto la mail in questione (in alcuni casi gli indirizzi erano errati o inesistenti...) e volesse saperne di più, può contattarmi lunedì mattina in facoltà.

Ecco il testo del file.

INFORMAZIONI

Sede:
Centro Arti Visive “La Castella”
Via Contarina n°19
31045 Motta di Livenza (TV)

L'antica Casa Aleandro, è da qualche anno diventata sede del Centro Arti Visive "La Castella" a seguito del restauro voluto dall'Amministrazione Comunale di Motta di Livenza.
Gli spazi sono stati attrezzati per organizzare eventi di qualità: dalla mostra di carattere storico all'appuntamento di arte contemporanea più sperimentale. E sono aperti, naturalmente, a tutte le possibili contaminazioni linguistiche (letteratura, musica, cinema, fotografia, grafica, design e architettura).

Date:
dal 13 maggio al 3 giugno 2007;

Vernice:
domenica 13 maggio, in mattinata, 11.00 circa (orario definitivo comunicato in seguito);

Web:
www.lacastella.it;

A cura di:
Chiara Costa e Carlo Sala;

TEMPISTICA E PROGRAMMA

Nel Mese di Marzo ci sarà un incontro generale per varie indicazioni organizzative. In questa occasione vi verrà restituito il materiale che avete presentato per la selezione.
Entro 10/15 giorni verrà comunicato, a chi ha presentato più lavori, quale è stato selezionato. Successivamente ognuno dovrà fornire le dimensioni esatte della realizzazione, affinché i curatori individuino lo spazio nel Centro Arti Visive, più idoneo al posizionamento dell’opera.
Verso fine marzo (o aprile), incontro a Motta di Livenza (TV) per visionare gli spazi assegnati e rendersi conto delle eventuali esigenze per l’installazione dei lavori.
Entro il 15 di aprile, ogni artista dovrà aver terminato il suo lavoro, e fornire all’organizzazione la foto (in alta definizione) per la realizzazione del catalogo e per permettere la produzione dei testi critici.
Circa 10 giorni prima della vernice, installazione da parte degli autori delle opere coadiuvati dai curatori.

Ciao a tutti, buon fine settimana, ci si vede lunedì.

Francesco

PER LA MOSTRA DI MOTTA

2007-02-21T12:53:00.000+01:00

Avremmo dovuto comunicare entro domani i nomi ammessi alla mostra di Motta di Livenza (TV).

Dato che alcuni progetti sono arrivati in ritardo, stiamo valutando con calma ogni lavoro. L'elenco arriverà nelle vostre mail entro venerdì, sabato al massimo.

grazie e ciao a tutti.

Carlo Sala
Curatore Centro Arti Visive "La Castella", Motta di Livenza.

Ci siamo...

2007-02-17T18:07:00.000+01:00

Avviso a tutti coloro che hanno presentato i progetti per la mostra di maggio.

Nei prossimi giorni tenete d'occhio la vostra casella di posta elettronica, dato che il comitato di selezione comunicherà con questo mezzo l'elenco di coloro che sono stati scelti per esporre i propri lavori.

Bye!

Francesco

Organizziamoci e crediamoci 2!

2007-02-06T20:18:00.000+01:00

L'incontro di oggi con Patrizio Baroni si è rivelato, oltre che interessante, anche molto delucidante per quanto riguarda "Riviera film festival". Si è infatti stabilito entro quali "confini" ci dovremo muovere: non ci saranno limiti di tempo, le varie espressioni artistiche che si potranno adottare saranno quelle della foto, del video (cortometraggio in particolar modo) e del testo scritto. Come gruppo si è deciso di partecipare unanimemente alla creazione di un video, lo stesso Baroni si è gentilmente offerto per aiutarci, con la sua esperienza, alla creazione di un piano di lavoro ma anche prestandoci il suo materiale e garantendoci l'assistenza di un suo collega. La scadenza per la consegna si pensa sarà in Aprile, verremo comunque aggiornati riguardo ulteriori risvolti. L'unico favore richiestoci è quello di pubblicizzare l'evento il più possibile, parlandone agli amici e affissando alcuni manifesti nella nostra facoltà (manifesti che ci verranno dati a breve). Ripropongo qui sotto la lista con le mansioni che dovremo "affibiarci" per lavorare assieme a questo progetto, vi chiedo cortesemente di commentare questo post con il compito al quale desidererete adempire. Il termine per poter commentare e quindi accappararsi il proprio posto nel lavoro, sarà domenica 11/02/07. Conto già in almeno sei presenze (Daniel, Federica, Francesco, Mafalda, Chiara, Samuele)...

Lista gruppi di lavoro

Sceneggiatura (produzione scritta di una storia che abbia una forte idea alla base con consecutiva creazione di una storyboard)

Regia

Scenografia

Addetti alle macchine (gruppo di persone che abbia una certa esperienza con i mezzi del mestiere, vedi telecamera e computer, di utile aiuto al regista)

Attori

Questo è tutto, ora dovremo pensare a trovarci regolarmente e per almeno un'oretta in modo da poter iniziare a lavorare seriamente a questo progetto.

P.s: io cercherò di adoperarmi in tutte le mansioni, certamente fin dove la mia ingenua competenza lo ammette!

Io ci credo, e voi?

Matteo

AAA Cercasi artisti concettuali [ piccolo sguardo su Isabel Becker]

2007-02-04T14:56:00.000+01:00

Spiazzi Associazione Culturale

castello 3865 - 30122 Venezia
www.spiazzi.info
infospiazzi@libero.it

3>11 Febbraio: mostra di Isabel Becker "Exactamente senza"

Ho dipinto il prototipo: una figura umana,
l'ho riprodotto su diverse piante di città usando come contorni le strade più adatte agli orli della figura. Poi sono andata lungo queste strade documentandole soggettivamente con mezzi differenti.
Ho fatto così a Vienna, Madrid, Varsavia, Berlino e Venezia.
Questa esposizione farà vedere i risultati di questo progetto a Berlino e Venezia.

Parte 1
Venezia: Per sette giorni, sempre prima di andare al letto seguivo le calli veneziane lungo i contorni della figura nella pianta della città. I sogni di quelle notti sono la documentazione del lavoro. Perché dovrei fare un video che documenta i miei passi se i sogni stessi sono B-movies perfetti? Sognare è una delle possibilità di essere creativi. E’ un’esagerazione delle cose vissute durante il giorno.
Così non voglio indagare solo il tema della documentazione stessa ma anche il suo mezzo espressivo.
Applicando il testo sulla tela ed il colore nel libro (che in fondo è un rilievo) scambio le proprietà tipiche dei media.

Parte 2
Berlino: Documentavo le strade di Berlino con dieci dipinti astratti che al primo sguardo sembrerebbero uguali, però si scopriranno delle sottili differenze. I titoli dei dipinti si riferiscono a luoghi che ho trovato a Berlino dove si incontrano due strade.
Lo spettatore potrebbe avere un’associazione e anche un’aspettativa in riferimento ai dipinti e le loro titoli che sono un parte importante della sistema portando l’opera a funzionare.

<< Spiazzi è un’oasi di ricerca artistica personale e collettiva in una città d’arte del “vedere” che non offre molti spazi all’arte del “fare”.>>

2007-02-03T21:26:00.000+01:00

Progetto Venezia
Università IUAV fDA– Accademia di Belle Arti di Venezia - HfG Karlsruhe
Di: Arimin Linke ed Edgar Esserl,
Riccardo Caldura e Guido Cecere, Cesare Pietroiusti, Renè Gabri,
Michele Brunello e Stefano Graziani

Progetto Venezia: selezione di 10 studenti IUAV

Dal 19 febbraio al 23 febbraio 2007 si terrà la prima fase di “progetto Venezia”. Durante la settimana di workshop verranno selezionati i dieci partecipanti alle fasi successive del progetto. Il programma consiste in una presentazione iniziale dei lavori di docenti e studenti, e in successive uscite fotografiche, giri esplorativi e discussioni al fine di fissare e iniziare i lavori sulle tematiche elaborate, da approfondire eventualmente nella seconda fase. Abstract: Venezia un Modello per il mondo. Sembra essere questo un luogo comune e una immagine contiuamente citata ma anche consumata e che dimostra segni di usura. Ma in questa immagine di insieme si sviluppano sempre nuovi aspetti che formano le evoluzioni di questa immagine e la rendono un modello per il mondo. L’incrocio di arte, cultura, architettura, storia, caduta e ricostruzione, ambiente e società non si lascia riscontrare in nessun altro luogo in modo cosi esemplare e in modo così continuamente nuovo. Dove inizia Venezia ? In piazzale Roma o sulla terra ferma di Mestre, al Lido o nel mare con il nuovo progetto di sistema di dighe, alle foci del Brenta e del Sile che portano acqua dolce alla laguna, a Chioggia nel bordo sud della laguna, una “Piccola Venezia” dimenticata. A Porto Marghera dove la grande industria è appoggiata in modo insensibile alla laguna e dove per decenni la laguna è stata inquinata con mercurio. Venezia è solo piazza San Marco e i 4 milioni di turisti che la visitano. O i 426 ponti ? Cosa succede in una città, che per molti abitanti è diventata invivibile. Una città che ha perso negli ultimi 25 anni 2/3 dei sui abitanti ? Esistono degli altri aspetti di Venezia non rappresentati ? Venezia rimane è un modello per il mondo, che ha bisogno di un sempre nuovo sguardo su di se è che provoca questo sguardo. Nel progetto di collaborazione degli studenti di Venezia e Karlsruhe, delle Istituzioni della HfG Karlsruhe, della Accademia di Belle Arti di Venezia e della facoltà di Design e Arti, IUAV, Venezia si tratta di riconoscere e sviluppare proprio queste sfaccettate e complesse interazioni con la fotografia artistica. Rientrano in questo ambito accanto la fotografia, il film, il video anche tutti nuovi media.
La prima fase verrà attuata a Venezia. Il prof. Elgar Esser e il prof. Armin Linke svilupperanno un primo workshop in febbraio/marzo con gli studenti della Accademia di Belle Arti e la guida del prof Riccardo Caldura e del prof. Guido Cecere e con gli studenti dello IUAV Facoltà di Design e Arti, la guida del prof. Cesare Pietroiusti e Renè Gabi e la consulenza del dottorando Michele Brunello e del responsabile del laboratorio di fotografia Stefano Graziani.
La seconda fase sarà composta da una escursione alla fine del semestre estivo 2007 di circa 15 studenti della HfG Karlsruhe accompagnati dai sopracitati professori Esser e Linke e dagli studenti e i docenti veneziani.. In questo momento le due fasi verranno riunite non solo dal punto interdisciplinare ma anche con lo scambio dei gruppi di studenti di Venezia e Karlsruhe. La terza fase sarà di riunire tutti i lavori per una mostra nel settembre/ottobre 2007 negli spazio della Galleria d’Arte Contemporanea curato dal prof. Riccardo Caldura. Inoltre rimangono a possibile disposizione anche gli Spazi del Vecchio Fortino di Porto Marghere e/o lo Spazio Candiani.
La quarta fase sarà di portare i lavori così raccolti in una pubblicazione.

Per iscriversi bisognerà partecipare al workshop fin dal primo giorno. PER INFORMAZIONI SCRIVERE A: progettovenezia@gmail.com

Magici incontri!

2007-02-01T21:22:00.000+01:00

Come già avvisato da Francesco nel suo ultimo post, martedì 6 febbraio si terrà l'ennesimo incontro del nostro gruppo. Colgo l'occasione per sollecitarvi ad una presenza di massa ( vista la scarsa frequenza dell'ultima volta!!) in quanto, oltre a trattare l'argomento mostra, si parlerà dei vari lavori ai quali dovremmo deciderci di partecipare (ricordate i vari punti che avevo pubblicato nel post "E che vinca il migliore?"). A proposito di concorsi, martedì dalle 15.00 in poi sarà presente con noi uno degli organizzatori del "Riviera film festival": Patrizio Baroni (ex promotore di "Circuito off", lavora per la Rai e per Sky cinema..). Essendo in contatto telefonico con lui, mi ha esplicitamente richiesto la presenza di tutti noi in quanto desidera avere un incontro con il mondo universitario di Venezia e in particolar modo con noi, per ottenere alcuni consigli su come pubblicizzare ed organizzare al meglio l'evento. Si è inoltre dimostrato disponibile nei nostri confronti, per prestarci il suo materiale video personale (il quale, vista la sua attività, non è sicuramente di scarsa qualità..) per girare i nostri filmati che andranno in selezione al concorso. Direi quindi di non lasciarsi assolutamente scappare tale ghiotta occasione, altrimenti sarebbe tutto lavoro sprecato, che dite?
Allora, come sempre,

CREDETE!

Matteo

Ci siamo quasi...

2007-01-30T16:41:00.000+01:00

Stiamo arrivando al termine della prima tappa del percorso di avvicinamento alla mostra di metà maggio, e si rende necessario un incontro tra tutti coloro che hanno dato la propria adesione all'iniziativa e presentato i propri progetti.

Mi piacerebbe che si riuscisse a combinare tutto per martedì prossimo al solito posto, ma non alla solita ora: presso i magazzini Ligabue, atelier 24, alle 14,30 (tanto prima non arriva mai nessuno...vero Matteo?).

Oltre ad alcune comunicazioni riguardanti l'andamento della parte di organizzazione (sponsor, programma di massima, ...), vorrei cogliere l'occasione per fare tutti assieme alcune riflessioni al riguardo: non vi anticipo nulla, così sarete costretti ad attendere martedì.

Invito tutti a rispondere a questo post, segnalando la propria adesione all'incontro.

Vi attendo, ovviamente, numerosi.

Francesco

[Perché in italiano non esiste il verbo .to Feel.?.]

2007-01-29T22:11:00.000+01:00

Per un mio necessario e tutto personale bisogno di "sentire" ciò che mi sta intorno, sfrutto come posso i mezzi [tecnici? artistici?] che mi si offrono come nuovo occhio verso l'esterno, per percepire e mettermi in comunicazione con l'io che sta "fuori di me".

...Con tutta la necessità di vedere oltre le cose; con tutta la necessità di sentire sulla pelle le giornate, le persone, gli eventi; con tutta la necessità di fermare per un attimo il corso del tempo [ o almeno provare ad esserne partecipe attiva, ma osservatrice];

[TO FEEL:touch, stroke, caress, fondle, finger, thumb, handle.
perceive, sense, detect, discern, notice, be aware of, be conscious of.
experience, undergo, go through, bear, endure, suffer.
grope, fumble, scrabble, pick.
test, try (out), check, assess.
believe, think, consider (it right), be of the opinion, hold, maintain, judge; informal reckon, figure.
sense, have a (funny) feeling, get the impression, have a hunch, intuit.
seem, appear, strike one as.]

Venice and video

2007-01-29T21:58:00.000+01:00

BANDO DI CONCORSO PER VIDEOPRODUZIONI

Venice&Video nasce dal desiderio di raccontare, attraverso la creatività di giovani artisti, una diversa dimensione di Venezia lontana da visioni stereotipate, stimolando nei giovani la ricerca di immagini inedite della città, mediante l’utilizzo delle più avanzate tecnologie. Verranno ammessi al concorso, che si propone come appuntamento annuale, cortometraggi, video e web art, documentari, videoclip, videomessaggi, realizzati tramite il supporto di videocamere a mano ad alta e bassa risoluzione, fotocamere digitali, webcam o videotelefonini di ultima generazione. Il concorso tende a privilegiare le opere capaci di cogliere particolari ed inusitati sguardi della città, di raccontare il volto di Venezia che sta cambiando e di decodificare i segni di queste trasformazioni. Questo videoconcorso dedicato a Venezia offre ai giovani creativi l’opportunità di raccontare, attraverso il linguaggio cinematografico, una città sospesa tra una atmosfera”onirica” e una realtà di trasformazioni urbane in atto. Possono accedere alla selezione appassionati, studenti e professionisti di età non superiore a 35 anni

COME PARTECIPARE

La domanda di partecipazione deve pervenire entro lunedì 26 marzo 2007 (farà fede il timbro postale) presso il seguente indirizzo: Shylock-C.U.T. c/o E.S.U. Centro Polivalente Nardocci, Dorsoduro 3861, 30123 Venezia e corredata dalla seguente documentazione: • doppia copia del video in versione VHS o DVD, con durata massima di 15 minuti; • descrizione del progetto artistico e di ricerca legato al video presentato; • curriculum dei singoli proponenti e/o dell’eventuale gruppo.

MODALITA’ DI SELEZIONE

I video saranno valutati da una apposita commissione, il cui giudizio sarà ritenuto insindacabile e saranno presentati sabato 21 aprile 2007 C/O Spazio Eventi Mondadori a Venezia. Al vincitore sarà consegnato un assegno di €. 500,00. Il materiale pervenuto non sarà restituito e potrà essere liberamente utilizzato per ulteriori proiezioni e manifestazioni.

INFORMAZIONI E SEGRETERIE

Cinit – Cineforum Italiano, Cineforum Veneziano, Via Manin 33 30174 Venezia Mestre – tel./fax 041 962225 info@cinit.it www.cinit.it Shylock – Centro Universitario Teatrale di Venezia c/o E.S.U. Centro Polivalente Nardocci, Dorsoduro 3861 30123 Venezia info@cut.it www.cut.it Questo è tutto, anche questa nuova opportunità verrà considerata nella nostra prossima riunione.

Matteo ha già iniziato a pensare (o magari fa solo finta,mah!) ad un simpatico soggetto.. commentate per qualsiasi altra soluzione o idea.

Matteo e Samuele (che si presenterà presto a voi come nostro nuovo amico!)

E che vinca il migliore!

2007-01-28T22:24:00.000+01:00

Quasi minacciato dalla sig.na Mafalda mi accingo a postare il link dove sarà possibile scaricare il modulo da compilare per partecipare al concorso organizzato da Fotosensibili (ricordate il post "Fotografiamo"?).

www.myspace.com/fotosensibili

Colgo l'occasione per appoggiare pienamente quanto scritto da Francesco nel suo ultimo post, proporrei quindi di organizzare un bel rendez vous dove dovremo assolutamente trattare i seguenti punti:

-stabilire quali persone danno la loro piena disponibilità ma, sopratutto, impegno e fiducia nei confronti del gruppo;
- darci un nome;
- discutere per la realizzazione del video per il concorso "Riviera film festival";
-pensare ad una soluzione di facile accesso a tutti ad una "scatola multimediale" dei nostri lavori.

Questo è quanto, se avete altro di cui discutere, sarei ben felice di vedere qualche commento in questo post.

Credete

Matteo

Sperando che sia finita...

2007-01-28T16:27:00.000+01:00

Vorrei fare un intervento, spero definitivo, circa le due questioni di cui si è molto discusso su questo blog negli ultimi giorni e che hanno arroventato le linee telefoniche di mezza Italia. Mi riferisco ai pareri espressi da varie persone (alcune delle quali non si firmano e, credo, questa sia una moda che dovrebbe cessare) in merito ai due post di Matteo sul Malpensante e sulle sue foto.

Partiamo da queste ultime: Matteo, come suo solito, è uscito allo scoperto senza tanto star lì a pensarci, con l'unico scopo di condividere con tutti noi la sua sensibilità creativa ed attivare una discussione anche critica ma che servisse a dimostrare che l'interesse per certe questioni esiste ancora.
Dopo tutto credo ci sia riuscito, visto che questa sua uscita ha generato un numero di risposte veramente alto per gli standard cui eravamo abituati.
Ma la critica che faccio, leggendo tutte le risposte, è che nessuno degli intervenuti ha saputo cogliere l'opportunità da un lato di esercitare con criterio la propria critica (in nessuno dei casi ho notato risvolti costruttivi che, affinché una critica sia considerata corretta, sono pur sempre necessari), dall'altro di partecipare attivamente alla costruzione di un piccolo archivio di lavori che ciascuno di noi (inutile che lo neghiate) custodisce gelosamente, il più delle volte perché non ha in realtà il coraggio di accettare la possibilità di essere criticato: molto più comodo rimanere nell'ombra, dopo tutto, non è vero?

Per la questione del Malpensante, credo che "Perouz" abbia veramente esagerato con il formulare giudizi affrettati ed avventati sia su una realtà che sicuramente è più complessa ed articolata di quanto non sembri (hanno prodotto un manifesto teorico, uno tecnico, si trovano settimanalmente ed hanno anche la voglia ed il tempo di realizzare un periodico stampato: credo non sia una cosa da tutti, ed andrebbe elogiata...), sia su un gruppo, quello che ha dato vita a questo blog, che chiama "Matteo & Co." ma che è formato da persone che cercano di darsi da fare anche se con discontinuità ed approssimazione e che, anche solo per questo, meriterebbero più rispetto.

Esprimo ora la mia particolarissima "wish list", il mio personale elenco dei desideri in merito alla vita del nostro gruppo e del blog:
1. i commenti andrebbero sempre firmati con il proprio nome, l'anonimato in genere è una pratica fastidiosissima...;
2. proviamo a creare una piccola gallery dei nostri lavori: i media attuali consentono una condivisione totale di tutto ciò che può essere digitalizzato, e riterrei interessante vedere cose fatte da altri invece che solo quelle di Matteo e di Andrea;
3. proviamo a partecipare di più, non solo rispondendo a questioni sollevate dal solito Matteo, ma provando a porne anche noi: sarebbe indice di vitalità;
4. ragioniamo anche noi su quello che i ragazzi del Malpensante hanno fatto, magari trovandoci più spesso e ragionando su come trovare il modo di concretizzare la voglia di fare che abbiamo (ma quanti possono dire di averla veramente?).

Termino con un invito a Perouz: dopo tutto il casino che hai combinato, come minimo dovresti dare la disponibilità ad incontrarti con "matteo & co." per un incontro faccia a faccia...

Francesco

Il malpensante

2007-01-23T15:19:00.000+01:00

Alcuni giorni fa, ho inserito un link ad un sito: "ilmalpensante". Si tratta del riferimento nella rete di un gruppo che si configura in qualche modo come il nostro, la differenza sta nel fatto che loro sono riusciti a dare un risvolto molto più concreto alla questione, creando addirittura una loro rivista (l'immagine qui sopra visualizzata è la copertina del primo numero). Vi inviterei calorosamente, affettuosamente e anche un pò obbligatoriamente a leggere il loro manifesto teorico che si trova nella home del loro sito al link: "il movimento". Avendolo già letto e riletto, spero rimarrete colpiti anche voi per la sua corrispondenza con alcune nostre idee trapelate dai nostri incontri. Vi inviterei a commentare questo post con vostre opinioni relative a quanto leggerete nel sito. In questi giorni sono in contatto via mail con un componente de "ilmalpensante" e mi ha rivelato il loro interesse nei nostri confronti, condividiamo entrambi la possibilità di creare una rete di contatti sfruttando al massimo le possibilità della rete (VERO, CIBERFANNULLONI E MISCREDENTI!?!?). Spero, quindi, in un vostro copioso e rapido intervento nel blog e come ho visto per le mie foto, spero interverranno anche gli esterni al gruppo, che, non si sà mai, potrebbero divenire "interni"!!! Dimenticavo, gradirei ricevere notizie da alcuni di voi che sembrano aver perso ogni fede nel gruppo (anche perchè ne dimostrarono molta al tempo che fu!!), spero che i diretti interessati si sentano chiamati in causa e mi facciano pervenire qualche news...
E allora ritorniamo a pensare, scrivere e sopratutto

CREDERE!

Matteo

V.I.P. (Very Important Passaparola)

2007-01-19T20:06:00.000+01:00

Rilancio con forza l'invito di Matteo a trovarci Lunedì 22 gennaio 2007, alle ore 13,00 ai magazzini, atelier solito (secondo piano).
Odg: stato dell'arte dei nostri rispettivi progetti; messa a punto delle ultime cose; varie ed eventuali (tipo spritz o simili...).

Ciao e buon fine settimana.

...ogni tanto provo anche a fotografare...

2007-01-18T23:24:00.000+01:00

Invogliato dall'esposizione del bellissimo lavoro di Andrea (in arte Reds...), pubblico in questo post alcune delle mie foto fatte in digitale. Per chiunque ne abbia voglia, gradirei ricevere un commento e se non capite ciò che vedete... chiedete senza temere!! Inoltre esorto tutti voi a pubblicare più materiale vostro possibile, in modo da conoscerci ed abbellire ancor di più questo nostro blog. Sò che ci sono alcuni osservatori esterni al gruppo, se anche voi siete interessati a partecipare ai nostri lavori, fatevi pure avanti!Volete editare un post?Chiedete!La mia mail è gozzaga@lycos.it, sarò ben lieto di soddisfare ogni richiesta e magari di pubblicare qualche vostro lavoro.. Come ultima cosa sò che alcuni di voi hanno problemi con l'utilizzo del blog, sono disposto a tenere dei corsi di aggiornamento ai Magazzini Ligabue, dalle 13.30 alle 15.00 di ogni lunedì... scherzo!Era un invito al prossimo incontro che si terrà lunedì 22 gennaio presso i magazzini ligabue alle ore 14.30 nel laboratorio di Garutti. Vi aspetto numerosi e volenterosi ma sopratutto....

CREDENTI!!

2007-01-17T07:48:00.000+01:00

Ciao a tutti, ed ecco il riassunto dell'ultima puntata.

Ci siamo trovati per riprendere il filo di un discorso che, a causa delle vacanze e degli esami, si era alquanto "sfilacciato", perdendo un po' di smalto. Per quanto riguarda la mostra in programma per la metà di maggio, i prossimi appuntamenti saranno i seguenti:

1. Matteo dovrà recuperare le numerose schede che ha generosamente lasciato nelle giovani mani di altrettanto giovani studentesse del primo anno, pena la sua esclusione dalle selezioni dei partecipanti e la conseguente attribuzione di meri ed esclusivi compiti di servizio (ai tavoli, nel dopo mostra...);
2. tutti gli altri, dovranno portare la descrizione del progetto (o dei progetti) che hanno intenzione di presentare per le selezioni, entro e non oltre venerdì 26 gennaio corredata da una quanto più ampia documentazione relativa alla propria attività artistica (lavori realizzati, lavori mai realizzati e rimasti a livello progettuale, qualsiasi altra cosa sia ritenuta necessaria per passare le selezioni, tipo denaro contante o regali);
3. mi sembrava ci fosse anche un'altra cosa che avrei dovuto dirvi, ma mi è passata di mente, quindi ve la comunicherò sempre sul blog non appena mi tornerà in mente.

A margine di tutto questo, nel pomeriggio abbiamo saputo che Garutti farà lezione di laboratorio solo nei giorni di giovedì e venerdì: in considerazione dei numerosi appuntamenti (mostra, concorso sulla sicurezza stradale e di fotografia), si pensava di dedicare all'occorrenza i pomeriggi di lunedì e martedì per riunioni operative proprio per questi appuntamenti: coloro che fossero interessati, possono lasciare un post sul blog (dai Matteo, che forse riusciamo a farlo funzionare 'sto maledetto blog...).

Per finire, voglio dire che siamo arrivati a 26 richieste fino ad ora consegnate, ma so per certo che ce ne sono ancora una mezza dozzina che stentano ad arrivare per svariate ragioni: nei prossimi giorni si farà più intenso il lavoro di "evangelizzazione" allo scopo di arrivare a 30/35 richieste complessive. Devo dire, però, che tra i 26 che hanno lasciato sino ad ora il proprio nominativo, 8 non hanno ancora consegnato la scheda debitamente compilata.

Essi sono:

Chiara Conte, Laura Fiorio, Riccardo Franceschini, Viola Massarenti, Tommaso Panizza, Loris Rodorigo, Andrea Schiavon, Enrico Zago

Se vogliono partecipare, DEVONO obbligatoriamente consegnarmela assieme al progetto.

Da giovedì tornerò a rompervi le scatole, non temete...

Francesco

P.S.: meglio questa impostazione o quella precedente? Mi sono permesso di modificarla perché non ce la facevo più a vedere tutto quel nero e quei caratteri che "sparavano" a video: ora ritengo sia un pochino più rilassante la lettura del blog. Voi cosa ne dite?

Combustibile Umano

2007-01-14T02:49:00.000+01:00

Andrea Schiavon, Combustibile Umano, olio e carbone su tela, 140x101 cm, 2006.

Il mondo sta attraversando una crisi, quella del petrolio, una risorsa essenziale per l'energia. Ma come si fa se questa risorsa importante per la nostra vita crea una situazione di morte? Un paradosso che innietta noi dentro la camera di scoppio di un motore. Io credo che siamo noi il "combustibile umano" che alimenta questo gioco di interessi.

Le cinque figure sono una rappresentazione dei cinque continenti, significa che siamo tutti coinvolti.

Andrea

Una donna

2007-01-11T02:28:00.000+01:00

La mostra Tamara de Lempicka (Varsavia 1898 – Cuernavaca 1979) allestita a Palazzo Reale, dal 5 ottobre 2006 al 14 gennaio 2007 ha un particolare significato, perché proprio a Milano, nella galleria del conte Emanuele Castelbarco, Bottega di Poesia, che era situata in via Montenapoleone 14, avvenne la prima mostra personale di Tamara de Lempicka, nel 1925. A distanza di ottant’anni, Milano ripropone l’infinito fascino del lavoro e delle idee di Tamara alle nuove generazioni di visitatori. Pittrice cosmopolita e icona dell’Art Déco, Tamara de Lempicka ha creato immagini che sono diventate il simbolo di un’epoca, “i folli” anni Venti e Trenta di cui diventa la più brillante interprete, introducendo nei suoi dipinti i simboli della modernità e rappresentando la donna emancipata, libera, indipendente e trasgressiva. Considerando la vita come un’opera d’arte e sostenuta da una volontà ferrea di affermazione, Tamara coltiva il suo talento artistico, ma anche costruisce con cura la propria immagine di donna elegante e sofisticata, divenendo presto la protagonista stravagante della mondanità europea. La mostra ripercorre la carriera di questa affascinante artista polacca che visse in Russia, a Parigi, in Italia, per approdare poi negli Stati Uniti e passare gli ultimi anni della sua vita in Messico. Attraverso una meditata scelta di opere pittoriche, ma anche di disegni, documenti, fotografie, immagini di repertorio, viene ricreata l’atmosfera del tempo, i grandi eventi storici, ma anche le tendenze dell’arte a lei contemporanea, in un percorso che consente al visitatore di immergersi e di immedesimarsi nel mondo e nella vita dell’artista, piena di “glamour” ma segnata anche dai grandi eventi storici del Novecento. Mantenendo costante il parallelismo tra la vita e l’opera di Tamara, la mostra si apre evidenziando il momento della fuga dell’artista dalla Russia all’Europa. Tamara, già sposa di Tadeusz Lempicki, lascia San Pietroburgo sotto l’assedio bolscevico, e inizia una nuova vita a Parigi. Memore dell’arte russa di ispirazione cubista, allieva a Parigi di André Lhote, Tamara de Lempicka si presenta al mondo parigino esponendo già nel 1922. Tra i suoi primi ritratti, sono in mostra quello dedicato alla figlia Kizette, Portrait d’une fillette avec son ourson (1922), La bohémienne (1923), Danseuse russe (1923-1924). Appare già padrona del suo stile personale, caratterizzato da una forte deformazione e tendenza all’ingigantimento dei volumi, nel ritratto Femme à la robe noire (1923). Il vero successo e il lancio internazionale avviene con la personale di Milano del 1925, presso la galleria del conte Castelbarco, ricostruita in mostra con alcuni esempi significativi, tra cui Portrait du Prince Eristoff (1925), Portrait du Marquis d’Affitto (1925), Portrait de la Duchesse de la Salle (1925), Les deux fillettes aux rubans (1925). La figura di Castelbarco, importante uomo di cultura della Milano degli anni Venti, marito di Wally Toscanini (figlia di Arturo), e la sua attività di editore e gallerista è oggetto in mostra di una sezione che ne documenta l’attività, e il rapporto con Gabriele D’Annunzio, l’uomo che Tamara rifiutò durante un burrascoso soggiorno al Vittoriale. La prima esposizione di Tamara a Milano avviene durante anni particolarmente importanti per l’arte italiana, in cui a dominare sono i protagonisti di “Novecento”, alcuni dei quali presentano consonanze di temi, che saranno messe in rilievo nella mostra, come nel caso di Felice Casorati, Ubaldo Oppi, Achille Funi, Francesco Trombadori. Il legame della Lempicka con il nostro paese aveva peraltro origini lontane, quando nel 1911, ancora fanciulla, visita i musei di Firenze, Roma, Venezia; nasce da allora la passione per l’arte italiana, in particolare per Botticelli, Raffaello e Pontormo, da cui riprende numerosi studi: disegni e schizzi di figure riutilizzate spesso in modo evidente in molte sue opere, alcuni dei quali esposti in questa mostra. Ma l’Italia è anche la scena di molti suoi amori: dal marchese Guido Sommi, del quale è in mostra un ritratto a figura intera mai esposto prima d’ora, al conte veneziano Vettor Marcello, ritratto nel 1933, a Gino Puglisi, importante collezionista di Tamara, al quale apparteneva la Vierge bleue, mai più esposta dal 1934, quando venne presentata al Salon des Tuileries. Sono poi presenti alcuni dei suoi famosi ritratti e nudi degli anni del suo massimo successo, tra cui La tunique rose (1927), Le rêve (1927), La belle Rafaela en vert (1927), Jeune fille aux gants (1930), acquistato dallo Stato francese già nel 1932, La musicienne (1929), Nu aux buildings (1929), Le téléphone 2 (1930), Nu aux voilers (1931), Arlette Boucard aux arums (1931), Portrait de Marjorie Ferry (1932), Portrait de Mademoiselle Poum Rachou (1934): ritratti unici nella geniale rappresentazione della società mondana durante gli anni tra le due guerre. Sono opere che raffigurano tutto ciò che era considerato glamour e che rappresentava “il nuovo”: il telefono, le vedute urbane con grattacieli, le barche a vela dei lussuosi luoghi di villeggiatura. Le donne esprimono una sicurezza gelida e perfetta: le labbra con rossetto rosso profondo e prezioso, le mani immacolate, le braccia ricoperte da gioielli sfavillanti e gli sguardi sicuri e sfidanti, immagini vicine all’artificio e al perfezionismo della fotografia di moda. L’artista sviluppa in queste opere quella che definisce “visione amorosa”, ovvero una visione deformata dai sentimenti che la pittrice prova per una persona o per un oggetto. Nei suoi quadri, le figure quasi esplodono e tendono a fuoriuscire dalla tela, a pretendere una solidità che si contrappone all’effimero dei sentimenti; e l’artista ha dichiarato di aver quasi sempre ritratto gli uomini e le donne che ha amato. Le immagini oscillano così tra raffinata sensualità e gelido classicismo. Il contributo di Tamara de Lempicka alla pittura moderna viene inoltre esposto nel contesto della moda e del design degli anni Venti e Trenta; moda come parte integrante della sua arte, e lo dimostrano i suoi disegni di figurini, le pubblicità e le copertine delle riviste disegnate dall’artista; e pure della sua vita, come dimostrano le numerose foto in abbigliamenti alla moda e la frequentazione dei locali più moderni. Amante della perfezione e del design pulito e lucido fatto di linee essenziali e acciaio, l‘artista allestisce il suo studio di Parigi in un edificio progettato dall’architetto Robert Mallet-Stevens, rappresentante di spicco dell’architettura modernista, e ne affida l’arredamento alla sorella Adrienne Gurwick-Gorska, architetto, che disegna per lei oggetti e mobili rappresentativi del gusto dell’epoca. Ma l’affermarsi delle dittature in Europa e la paura delle persecuzioni razziali (il padre di Tamara era ebreo, così come il suo secondo marito, il barone Raoul Kuffner), la fanno decidere nel 1939 per un nuovo espatrio, prima a Cuba e poi negli Stati Uniti, dove vive per un periodo in California, a Hollywood, e poi a New York. Sono gli anni in cui realizza opere dal carattere meditativo e dallo stile iperrealista: Atelier à la campagne (1941), Le turban orange II (1945), La Mexicaine (1947), Portrait de Kizette adulte I (1954), Femme au chapeau (1952), e le nature morte ispirate all’arte fiamminga. Il mito di Tamara, “donna moderna” per eccellenza e dai comportamenti sessuali che precorrono quelli della cosiddetta generazione BI (bisex) della Hollywood dei nostri tempi, si afferma dopo la sua scomparsa, negli anni Ottanta, con un collezionismo d’élite dai nomi famosi: da Barbra Streisand a Jack Nicholson, da Madonna a Donna Karan e Wolfgang Joop. Citazioni delle sue opere e del suo stile si trovano nel cinema, nella fiction televisiva, nella pubblicità (basti ricordare la campagna Campari del 1997, Red Passion) e ancora oggi il suo personaggio e le sue opere affascinano e seducono. La mostra è un’operazione di respiro internazionale, le opere esposte provengono infatti da prestigiose collezioni pubbliche e private, soprattutto americane ed europee, tra cui i francesi Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou di Parigi, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Museé Malraux di Le Havre e Musée-Château de Cagnes, e le collezioni Wolfgang Joop di Berlino e Donna Karan di New York oltre che molte opere courtesy Barry Friedman e Alain Blondel.

Ho visitato personalmente la mostra qualche settimana fà e devo dire che mi ha molto colpito. Sembrerebbe addirittura vincere l'organizzazione e l'allestimento degli spazi della Triennale! Le opere esposte sono numerose e tutte "godibilissime", non mancano inoltre documenti e cimeli appartenenti alle amicizie intellettuali e non dell'artista. Una mostra che merita d'esser vista, vale la pena affrontare un viaggio a Milano anche perchè ,sempre nella stessa struttura del Palazzo Reale, si ha la possibilità di visitare un'interessantissima retrospettiva su Boccioni,tutto pagando lo stesso bilgietto... e se non siete ancora convinti, pensate di farvi anche un bel giretto a Milano, fra le sue nebbie e il suo smog! :)

Matteo

Fotografiamo!

2007-01-10T12:44:00.000+01:00

Ciao ragazzi…vi propongo questa opportunità (ne parleremo al prossimo incontro comunque…)… Io faccio parte di un gruppo informale (speriamo di diventare presto un’associazione) che si chiama FOTOSENSIBILI, che per l’appunto ruota vorticosamente attorno al mondo della fotografia. Ora abbiamo vinto un bando che ci finanzia un mega progettone. In due parole: proponiamo un concorso in cui giovani fotografi e non, dovranno scegliere una tra le frasi che proponiamo (per capirci, sono citazioni di fotografi) e in base a quella, con tutta la libertà possibile, presentare una fotografia,senza nessun limite alla creatività e alla tecnica. Le foto verranno poi selezionate da una giuria (per ora non ancora ben identificata) e le vincitrici verranno ristampate in formati giganti e appese in alcuni edifici pubblici di Mestre. Questo davvero in due parole. Ecco io ve lo segnalo, per chi fosse interessato mi faccia sapere lasciando un commento a questo post (per chi sarà esterno al gruppo dovrà lasciarmi la sua mail)…che vi dico bene il regolamento e cose varie.. Ciao!

Mafalda

Una nuova opportunità...

2006-12-21T18:59:00.000+01:00

RIVIERA DEL BRENTA INTERNATIONAL FESTIVAL

4 - 6 maggio 2007
Concorso di Comunicazione Visiva
Festival Internazionale dei contenuti di comunicazione visiva con tematiche sociali
film – format tv - video - spot – fotografia - grafica - animazione – new media

BANDO DI CONCORSO
La prima edizione del Riviera del Brenta International Festival si svolgerà a Stra (VE) in Villa
Pisani, dal 4 al 6 maggio 2007. Il Festival si propone di circuitare, con tematiche rinnovate di
anno in anno, tutte quelle produzioni di comunicazione visiva che hanno, come finalità, la
divulgazione di messaggi ad alto contenuto sociale e che, più in generale, si propongono di
evidenziare fenomeni di particolare gravità e per i quali si rende indispensabile un ampia
azione di sensibilizzazione verso la pubblica opinione, soprattutto nei confronti dei giovani.
Il primo tema affrontato dalla manifestazione sarà relativo alla SICUREZZA STRADALE e,
conseguentemente, ai contenuti di comunicazione visiva che si propongono di sensibilizzare
l’utenza su i problemi connessi. L’obiettivo della manifestazione sarà quindi quello di garantire
visibilità ai diversi messaggi elaborati da Enti, strutture, operatori del settore, professionisti,
agenzie di comunicazione e studenti consentendo, a ciascun soggetto/operatore, di prendere
visione delle differenti tipologie di intervento, confrontando i metodi ed i sistemi e linguaggi
adottati. Da qui la necessità di coinvolgere i media affinché, in misura sempre maggiore questa
forma di comunicazione – ovvero di civiltà – possa godere di adeguata visibilità.
Per questo, oltre alla rassegna, verranno creati momenti di confronto sulle differenti tematiche
ricomprese nel tema generale anzi descritto.
Il Concorso avrà premi differenziati, anche per categoria. Considerate le finalità dell’iniziativa si
prevede la partecipazione alle sezioni in concorso, destinate ad opere realizzate da giovani sino
a 30 anni (in caso di un gruppo di lavoro fa fede l’età del regista e/o comunque almeno i 2/3
del gruppo devono avere un età massima di 30 anni) ed una rassegna, fuori concorso, per le
opere realizzate anche da professionisti e/o da artisti superiori all’età anzi indicata.
Il concorso si articola, come detto, in sezioni differenti che verranno definitivamente stabilite
sulla base delle opere ricevute. Si citano alcuni esempi, in attesa di definire eventuali altre
forme espressive:

• CORTI ovvero opere narrative con durata non superiore ai 12’;
• FORMAT TV progetti, puntate zero, trasmissioni edite;
• OPERA CINEMATOGRAFICHE realizzate nei diversi sistemi
• ANIMAZIONI contenuti con la formula della animazione e/o semianimazione;
• CAMPAGNE SPOT soggetti di brevissima durata da 5 a 90 secondi;
• CAMPAGNE FOTOGRAFICHE per i diversi utilizzi (mostre/affissione);
• RADIOFONIA soggetti sonori, a prescindere dallo strumento diffusivo;
• NUOVE TECNOLOGIE altre formule di realizzazione/diffusione

Il Festival, ideato dal Lions Club Stra Riviera del Brenta – Host, patrocinato dal Comune di Stra
(VE), è promosso e organizzato dall’associazione culturale Riviera del Brenta Promotion,
ente culturale senza scopo di lucro con personalità giuridica privata Presieduta da Giorgio
Zabeo e Diretta da Patrizio Baroni .

REGOLAMENTO

Al concorso possono partecipare tutte le opere afferenti il tema indicato, a prescindere dalla
data di realizzazione. L’autore e/o il proponente potrà indicare la sezione in cui inserire l’opera
ma la commissione di selezione si riserva la possibilità d’inserire l’opera pervenuta in una
sezione diversa da quella suggerita dal proponente.
Per partecipare al Concorso sono necessari:
-
la scheda d'iscrizione compilata in ogni sua parte;
- 2 copie dell’opera (standard PAL) in DVD o CD Rom;
- una breve biografia e una filmografia essenziale dell’autore o degli autori;
- una sinossi dell’opera in lingua italiana;
- almeno due diapositive o immagini formato JPEG di distinti fotogrammi o di foto di scena
o altro materiale visivo dell’opera;
- autorizzazione alla pubblicazione (su media e supporti differenziati) ed al loro utilizzo per
la promozione del Festival;
- i testi del commento sonoro dell’opera, in italiano o inglese;
- il dettaglio dei brani musicali originali e non.
L'invio dei materiali di cui sopra, a carico e a cura dei partecipanti, dovrà avvenire entro il 15
marzo 2007. Per le opere che perverranno oltre tale data, farà fede il timbro postale. Qualora
l’invio fosse incompleto, l’ammissione al Concorso sarà decisa a insindacabile giudizio del
comitato organizzatore.
I materiali inviati non saranno restituiti, ma verranno conservati presso l’archivio del Festival a
scopo di documentazione ed al fine di creare una mediateca sia in favore delle Università, delle
scuole e degli studenti con precisi fini didattici e di studio, sia per la promozione delle iniziative
del festival stesso.
Le opere e relativa documentazione richiesta, dovranno essere spedite - indicando sulla busta:
partecipazione concorso Riviera del Brenta International Festival - al seguente indirizzo:

Riviera del Brenta International Festival

Biblioteca Comunale di Stra
c/o Direzione Didattica
Via Fossolovara
30039 Stra (VE)
Tel 049/9802334 lunedì 15,00 – 18,30
martedì 15,00 – 18,30
mercoledì 9,00 – 13,00
giovedì 9,00 – 13,00 e 15,00 – 18,30
venerdì 15,00 – 18,30
sabato 9,00 – 12,00
fax 049/9804919
e-mail: info@rivieradelbrentapromotion.it
biblioteca@comunestrabiblioteca.191.it
referente: Fabbio Cabbia
per ulteriori informazioni:
leoclubstra@yahoo.it

Un’apposita Commissione giudicatrice selezionerà le opere pervenute. Entro il 31 marzo
saranno informati, via mail, gli autori o i produttori delle opere selezionate e dovranno inviare
una copia del master riversata su Betacam SP (o idoneo formato, per altre tipologie di
contenuti, che ne consenta la pubblica visione) che, se in lingua diversa dall’italiano, dovrà
essere dotata di sottotitoli in italiano. La mancanza di sottotitoli, ove richiesti, comporterà
l’automatica esclusione dal concorso. Le copie delle opere selezionate dovranno giungere
all’organizzazione del Festival entro il 15 aprile 2007, pena l’esclusione.
La Giuria del festival, composta da cinque membri designati dall’Associazione e scelti tra
esperti nazionali ed internazionali, siano essi operanti nell’ambito della comunicazione che del
settore cui è dedicata la manifestazione - nel caso specifico della sicurezza stradale e aree
connesse – ai quali si affiancherà un rappresentante dell’Associazione ed il direttore artistico
della manifestazione, oltre ad un notaio, che funge da segretario, ed assegnerà, alle opere
ammesse in concorso, i seguenti premi:

• PREMIO CAROLINA VENEZIAN PER IL CONTENUTO E LE FINALITA’
Offerto dal Lions Club Stra Riviera del Brenta - Host e da Imagecom Italia Srl –
contributo in strutture e mezzi, sino ad € 4.000,00, per la produzione di un nuovo
elaborato
• PREMIO RIVIERA DEL BRENTA PER LA MIGLIORE OPERA IN CONCORSO
Premio in denaro € 2.000 offerto dallo sponsor Metalmeccanica Fracasso S.p.A.
• PREMIO DELLA REGIONE DEL VENETO PER IL MIGLIOR ELABRATO SULLA
SICUREZZA STRADALE
Premio in denaro € 2.000 offerto dalla Regione del Veneto al miglior elaborato presentato
in concorso
• PREMIO DELLA PROVINCIA PER L’INNOVAZIONE ED EFFICACIA DEL
LINGUAGGIO

Premio in denaro € 2.000 offerto dalla Provincia di Venezia
La Giuria potrà inoltre segnalare, con menzione speciale, altre opere in concorso o fuori
concorso di particolare valore. Il giudizio della Giuria è insindacabile. A tutti i selezionati sarà
rilasciato un certificato di partecipazione.
Con la loro partecipazione al Concorso, i detentori dei diritti delle opere selezionate autorizzano
per la promozione del Festival l’inserimento gratuito di brevi sequenze dell’opera e o di
immagini ad essa riferite, per la durata massima di due minuti o 10 immagini, in telegiornali e
rubriche televisive, periodici e/o altra formula di promozione e divulgazione. Inoltre
autorizzano gratuitamente ulteriori proiezioni e/o esposizioni dell’opera senza fini di lucro.
L'organizzazione del Festival, pur riservando la massima cura alle copie pervenute, non si
assume alcuna responsabilità per gli eventuali danni che queste dovessero subire durante le
fasi di trasporto e di permanenza presso le sedi del Festival.
Non sono ammessi ricorsi di alcuna natura circa le decisioni della Giuria che saranno
insindacabili. Per ogni altra controversia derivante dall’applicazione del presente regolamento
si farà riferimento ai disposti del Codice di Procedura Civile.
La partecipazione al concorso implica l’accettazione del Regolamento.
I dati personali verranno trattati secondo quanto previsto dal Decreto legge sulla Privacy del
30/06/2003 n°196 e successive modificazioni ed integrazioni.

Stra, dicembre 2006

Questo è quanto mi è stato comunicato, mi è stato recapitato inoltre il foglio per le iscrizioni e chiunque sia interesato al proggetto e voglia parteciapre, non deve far altro che contattarmi alla mia mail.
Avanzo già lo proposta, come avevo preannunciato ad alcuni di voi, di poter partecipare come gruppo. Avrei pensato di dividerci in "settori di produzione", nel senso che, all'interno del gruppo, ci sarà chi metterà le idee, pochi, e
altri che si divideranno il lavoro tecnico. Chiaramente le divisioni non dovranno essere così specifiche e settoriali, dovremmo comunque aiutarci l'uno con l'altro tenendo presente però le proprie priorità all'interno del lavoro..
E allora, rispondete, intervenite e sopratutto

CREDETE

Matteo

La "nostra" mostra (ovvero, obbediamo a Francesco!)

2006-12-19T01:24:00.001+01:00

Ciao a tutti, vi mando qualche aggiornamento sulla situazione delle iscrizioni:ad oggi sono pervenute solamente 15 schede a fronte delle 25 persone che hanno dato la propria adesione col metodo "vecchio" (nome, cognome, e-mail e cell scritti su un foglietto...), ed in alcuni casi certe cose scritte - soprattutto numeri - sono poco leggibili. Vi invito a controllare attentamente, ed eventualmente integrare, i dati riportati sulle schede (in allegato trovate una copia delle stesse in formato elettronico), onde evitare possibili errori. Dopo il nostro ultimo incontro, oltre a quelle che ho consegnato a ciascuno di voi invitandovi ad una ulteriore diffusione (richiesta che rinnovo in questa occasione), abbiamo distribuito anche altre schede ed abbiamo ricevuto altre "intenzioni di adesione" che dovrebbero trasformarsi in adesioni vere e proprie entro la ripresa delle lezioni di Gennaio prossimo: credo che, alla fine, saranno molto più di trenta, le richieste che saranno pervenute e che dovremmo essere tutti molto contenti (soprattutto quelli che, come Matteo, avevano qualche riserva a pubblicizzare l'evento...). Ho avuto modo di parlare con le persone che si stanno occupando della parte organizzativa della mostra e mi hanno confermato la data dell'inaugurazione, prevista all'incirca per la metà di Maggio (credo sia domenica 13), e che la durata sarà di almeno tre settimane. Dopo la pausa natalizia vi forniranno direttamente ulteriori specifiche sia sulle date che su altri aspetti organizzativi. Hanno anche richiesto la consegna, assieme al progetto, di tutto il materiale che possa meglio chiarificare le intenzioni progettuali oltre ad un portfolio dei lavori che ritenete significativi e/o che meglio riescano ad interpretarvi, artisticamente parlando. Da adesso in poi, non sarò più io a mantenere i contatti via e-mail con voi, perché vorrei non si creassero sovrapposizioni di ruolo data la mia duplice veste di partecipante alle selezioni e di promotore dell'iniziativa stessa: sarà Carlo Sala, uno dei membri del Centro Arti Visive "la Castella" e curatore dell'organizzazione dell'evento, che manterrà con tutti noi i contatti ufficiali. Questo non significa l'interruzione dei contatti tra di noi, ovviamente, ma solo che ogni comunicazione ufficiale dovrà essere instaurata tra il gruppo e il Centro Arti Visive. Cos'altro aggiungere? Nulla, se non l'invito a scrivere sul dannatissimo blog...
Ciao

Make, make... and belive, belive!

2006-12-04T20:23:00.000+01:00

Titolo a parte (ho solamente voluto prendere in giro Fede!), è stato deciso che, nonostante le ultime news, ci incontreremo la prossima settimana. Martedì 12/10/06 alle ore 13.00 presso i magazzini Ligabue (atelier del laboratorio di Riboli), decideremo come organizzarci per le vacanze di Natale: non ci saranno incontri ma dovremmo tenerci comunque in contatto per seguire le nostre evoluzioni a livello di idee per la mostra organizzata da Francesco. Saranno ben accetti regali e panettoni (con spumante in abbondanza!) per il "povero e stanco" organizzatore del tutto... ehm ehm...
Scrivete, inventate ma sopratutto fate(mi) tanti regali!!!
Ok dai, la smetto con gli scherzi...
Credete,

Matteo

Talk.Talk.Confronti

2006-12-03T11:44:00.000+01:00

Recupero quello che è accaduto in questa settimana passata.

Sono stati ben due gli incontri che ci hanno visti in una nuova situazione - più animata, ma decisamente più proficua - di confronto: lunedì(27) e giovedì(30).
Le "regole" interne, di cui parlavo in precedenza, sono state orientate soprattutto al recupero della creatività dei singoli componenti di questo gruppo. Il creare insieme qualcosa ( qualcosa che rappresenti un buon motivo per il "gruppo" nella sua interezza) è un compito per il momento troppo difficile. Bisogna maturare e capire prima quali sono i nostri obbiettivi come singoli, e sfruttare l'ingegno "gruppo" come un luogo ( fisico e psichico) di confronto e messa in discussione. Creare insieme ( se sarà necessario - se diventerà effettivamente un bisogno) sarà naturale, una volta sviluppata questa idea di continuo confronto ( quindi di reciproca conoscenza).

Abbiamo istituito come luogo di continuo incontro ( sempre disponibile al bisogno di chiunque) la sede dei Magazzini Ligabue (Aula24). Prima che le vacanze di Natale incombino abbiamo ancora circa due settimane di lezioni. Per questo abbiamo deciso di non stabilire altri giorni (fissi) d'incontro. Ognuno può decidere di trovarsi per un confronto di idee in qualunque momento ( giorno) ne senta il bisogno. Francesco ha mandato ad ognuno di noi i "contatti" per far si che queste riunioni terapeutiche possano aver luogo.

Un altro punto molto importante che mi preme sottolineare è quello della condivisione dei propri stimoli creativi. Tutti saremmo molto lieti di capire che cosa stimola il vostro-nostro pensiero: libri, immagini, suoni, odori, memoria, sentimenti, sensazioni, necessità, bisogni,ecc.
Capisco che il blog è uno strumento troppo impersonale per la condivisione di questi input un po' troppo personali, ma cerco di stimolarvi ugualmente a presentare qualcosa: cosa-persona-evento vi abbia illuminato; abbia suscitato in voi nuove idee; abbia alimentato la vostra passione ( per la vita; per l'arte in generale; ecc.). Se vi sembrerà utile poi ci occupermo di una raccolta di queste sensazioni.*

*[nb. forse è solo una mia immagine, ma sarebbe bello documentare tutti questi "stimoli" -con delle foto per esempio- e renderli repiribili in una sorta di scatola dei pensieri. In realtà il blog farebbe lo stesso, ma so che è molto più " romantico-artistico" rendere materiale tutto questo. ]

La proposta della mostra è, per fortuna, riuscita a smuovere un po' di animi e farci credere di più in questo progetto ( e forse anche nei nostri progetti personali). Ora è tempo di lavorare e concretizzare.
[. ormai credo che abbiate imparato la parola d'ordine di Matteo: ]

CREDETECI!

Federica

AAAttenzione per favore...

2006-11-28T13:55:00.000+01:00

Abbiamo deciso che giovedì 30 novembre (alle ore 13.00 presso i magazzini Ligabue, vedi commento di Francesco-qui sotto-) si terrà un altro incontro, visto l'entusiasmo e la voglia di fare verificatisi nell'ultimo... come vi avevo già detto lunedì, vi consiglio vivamente di portare qualcosa che personalmente condividereste con il gruppo. Portate qualsiasi cosa (da un libro a vostra nonna!!Non abbiate timore alcuno!), l'obiettivo sarà cercare un tema o comunque una possibile via di lavoro in vista dello sviluppo del lavoro di Francesco Paolini (vedi la mostra che sta organizzando).
Inoltre voglio personalmente ringraziare coloro i quali hanno deciso di seguirmi e che bene o male non hanno mai trascurato un nostro incontro partecipando attivamente. Per gli altri, devo dire che l'aria per riempire la bocca è sempre molta (anche se inquinata!) e personalmente mi dispiace sia così, perchè non sanno che l'opportunità che stanno perdendo è ghiotta!
Un' ultima cosa: si pensava di cambiare aspetto al blog, questo aspetto minimaleggiante ha iniziato ad annoiare per cui propongo a tutti voi (o cybernauti!) di inserire più idee possibili al riguardo e inoltre, chiunque ne fosse in grado, di passare già ad dei primi ritocchi. Creiamo qualcosa di originale, di fresco, sicuramente attireremo l'attenzione un pò di più!

Matteo

Riunione straordinaria

2006-11-25T11:22:00.000+01:00

Lunedì 27 novembre 2006, Magazzini Ligabue, Aula 24, h. 13.30

L'inizio delle riprese del video "golden cage" è stato rimandato a data da definire. In verità, tutto il sistema del nostro gruppo, sarà da definire nuovamente. Ci sono stati dei problemi di organizzazione e di comunicazione che non ci hanno permesso ancora di realizzare qualcosa di concreto. Questa nuova riunione di lunedì ( in sostituzione agli incontri che avevamo stabilito per questo weekend), mira a coinvolgerci nuovamente tutti per ristabilire le regole. So che questa parola spaventa molti di voi, ma è giusto stabilire in modo organizzato le nostre situazioni "creative". Tutto il progetto ( non solo del video) è stato spesso sottovalutato, perchè tutto è sempre sembrato troppo facile a parole. Così in realtà non è, e il fatto di non aver ancora realizzato niente ne è la piena dimostrazione.
Noi vogliamo crederci ancora ugualmente, perchè a tutto si può rimediare, e tutto questo percorso ci deve insegnare a collaborare con il giusto equilibrio, prendendo sul serio il progetto del gruppo, ma mantendo solide le proprie convinzioni e il proprio modo personale di fare arte per crescere anche come singoli individui.

Mi dispiace dover sempre fare della polemica a riguardo, ma ho ritenuto necessario pubblicare, oltre alle comunicazioni pratiche, questo punto della situazione.

Federica

Usciamo allo scoperto...

2006-11-23T11:50:00.000+01:00

Ciao a tutti,

è un po' di tempo che non partecipo alle attività del blog, ma sia per gli impegni di lavoro che per quelli legati allo studio (gli esami incombono...), il poco tempo rimanente è stato destinato ad altro.
Recentemente, però, ho trovato il modo di parlare con Matteo, mettendolo a parte di un progetto che vorrei estendere a tutti voi, e che riguarda la possibilità concreta di organizzare una mostra di nostri lavori all'interno di una struttura espositiva adeguata, con uno staff curatoriale di rilievo, ed anche la possibilità, sponsor permettendo, di realizzare un piccolo catalogo contenente i profili biografici e curriculari degli espositori, con tanto di nota critica e saggio introduttivo di due artisti a noi ben noti (ho chiesto ed ottenuto l'impegno per un contributo in tal senso da parte di Stefano Arienti e Mario Airò).

Scendendo in concreto, prima di Natale dovranno essere trovati tra i venti ed i trenta nomi di persone interessate a far parte di questo gruppo di artisti, e si terrà almeno un incontro che spiegherà in concreto le modalità di partecipazione ed i tempi stabiliti per la realizzazione e la consegna delle opere.

Successivamente dovranno essere presentati i progetti, ovviamente in maniera descrittiva, che verranno vagliati dallo staff dei curatori della mostra stessa: sarà quindi opererata una selezione per arrivare ad un massimo di 15/20 lavori, che verranno esposti in occasione dell'evento fissato indicativamente per la tarda primavera (si parla di Maggio, ma è da verificare in base a vari fattori, non solo di disponibilità fisica della sede espositiva ma anche di eventuali difficoltà di realizzazione delle opere stesse, ecc.).

Insomma si tratta di mettersi veramente alla prova, lasciando da parte ogni alibi o scusa: l'occasione è ghiotta, e secondo me non varrebbe la pena di lasciarsela scappare.

Questo è tutto, ed ora spetta a voi...

Francesco Maria Paolini

La guerra in casa

2006-11-22T21:49:00.000+01:00

A Vicenza, per la difesa della terra, per un futuro senza basi di guerra. Vicenza è salita prepotentemente alla ribalta delle cronache, negli ultimi tempi. Purtroppo non per le bellezze architettoniche o paesaggistiche che la contraddistinguono, ma perché questa città è stata scelta, allinsaputa dei suoi abitanti, per diventare lo snodo principale delle politiche militari statunitensi. Laereoporto Dal Molin di Vicenza dovrebbe diventare, secondo gli strateghi del Pentagono, la base logistica più importante dellesercito americano, proiettando la propria potenza di fuoco nel già martoriato Medioriente. La 173^ Airborne Brigade, attualmente dislocata tra Vicenza e la Germania, si trasformerebbe in una Unità dAzione, pronta in poche ore a trasferirsi, armi e bagagli, nei vari scenari di guerra. Questa è la volontà dellamministrazione Bush. Qualcosa di nuovo si è invece manifestato nella nostra troppo spesso sonnacchiosa città. Un movimento che, dal basso e in maniera del tutto autonoma, si è sollevato, ha organizzato una resistenza potente a questo progetto, aprendo una contraddizione enorme alla politica ufficiale, quella dei partiti, di centrodestra e centrosinistra. Se il governo precedente ha lavorato sottobanco per favorire questo insediamento militare, lattuale governo ha dimostrato ben poca voglia di contrastarlo. Anzi, il ministro della difesa del governo Prodi ha testualmente definito coerente e compatibile con le politiche militari del governo questa nuova base di guerra. Il movimento vicentino ha posto al centro della propria battaglia due aspetti fondamentali, tra loro concatenati: la tutela del territorio e dei beni comuni, lo spazio cittadino come identità collettiva, da difendere anche e soprattutto in nome delle generazioni future; in maniera altrettanto forte il no alla guerra e il rifiuto di diventare complici, più o meno consapevoli, di un meccanismo che produce lutti, tragedie e sofferenze, che rende la nostra vita quotidiana sempre più incerta e pericolosa. Questo movimento si è allargato proprio perché ha prodotto, nellimmaginario collettivo, lidea che resistere a questo scempio fosse possibile, nonostante le enormi difficoltà e le pressioni messe in atto da chi vorrebbe speculare e far colare centinaia di migliaia di metri quadri di cemento, o da chi pensa che la guerra e le sue basi siano un modo come un altro per guadagnare soldi, e vede nelle caserme lunico sistema per esportare democrazia e pace. Questo intreccio forte ha permesso al movimento vicentino di espandere il proprio consenso anche oltre i confini locali, di far diventare questa lotta come propria da chiunque lo volesse. Il movimento vicentino contro la nuova base Usa lancia quindi una manifestazione nazionale, da tenersi il 2 dicembre a Vicenza. Quello che noi vogliamo costruire è un appuntamento che riproduca le dinamiche e le caratteristiche fin qui emerse, nel rispetto della battaglia che i cittadini di Vicenza in primis hanno fin qui condotto, capace di riprodurre in piazza la ricchezza di un movimento moltitudinario, che dia lidea della sua ricchezza e della sua molteplicità di pensiero, linguaggio e pratica. Una piazza capace idealmente di mantenere assieme tutti coloro che si oppongono alla distruzione del territorio con quelli si oppongono alla guerra e lottano per la pace. La piattaforma che scaturisce dal dibattito vicentino, marca alcuni punti fondamentali: No alla sottrazione e distruzione del territorio e dei beni comuni per la costruzione di presidi militari No alla guerra, alla sua mistificazione che la vorrebbe buona o cattiva, santa o umanitaria. No allaumento delle spese militari. Desecretazione degli accordi riguardanti le basi militari e accesso pubblico alle informazioni L'Assemblea Permanente di Vicenza, che riunisce comitati, associazioni, movimenti e singoli cittadini, lancia inoltre a tutte/i una campagna verso il 2 dicembre. Proponiamo quindi di costruire, per i giorni 24 e 25 novembre, delle iniziative territoriali davanti alle prefetture, ai municipi, alle basi militari, per lanciare la manifestazione nazionale del 2 dicembre, in solidarietà ai comitati e ai cittadini di Vicenza. Vicenza, 5 novembre 2006 Per info e adesioni: nodalmolin@libero.it INOLTRE, Appello alle artiste e agli artisti italiani: "A Vicenza, per la difesa della terra, per un futuro senza basi di guerra." Il 2 dicembre la nostra città, Vicenza, sarà attraversata da un grande corteo nazionale contro le basi militari e, in particolare, contro il progetto di costruzione di una nuova installazione militare statunitense nell'area dell'aeroporto Dal Molin. Ci rivolgiamo alle artiste e agli artisti italiane/i e soprattutto vicentini per chiedere sostegno e solidarietà alla lotta che, da mesi, i cittadini vicentini conducono contro questo progetto; per questo vi chiediamo di sottoscrivere il seguente appello e di promuovere la nostra manifestazione durante i vostri eventi e all'interno dei vostri siti internet. Per info e contatti,ripetiamo di scrivere a nodalmolin@libero.it, oppure chiamate al 3403793658. Stiamo anche cercando di capire chi, oltre a Luca Bassanese, si vuole esibire il 2 dicembre a fine corteo.l'idea è quella di alternare momenti di musica a recitazione di poesie, ecc.. Se inoltre vi vengono in mente altri artisti che possono collaborare, metteteli in contatto con noi! Le cittadine e i cittadini dell'Assemblea Permanente di Vicenza PER CONTATTI info@altravicenza.it

Buy nothing day

2006-11-19T21:25:00.000+01:00

http://adbusters.org/metas/eco/bnd/index.php

Tra concerti ed esposizioni...

2006-11-16T19:53:00.000+01:00

Ciao a tutti
sono Matteo, un vostro coetaneo che frequenta il Tars di Venezia. Mi sono interessato ai vostri progetti ed avrei una proposta da farvi...
Ho trovato uno spazio molto interessante per poter dar vita alle vostre idee (mi riferisco all'esposizione di ogni tipo di materiale, da video ad installazioni), trattasi di un open space all’interno del centro sociale Rivolta di Marghera, dalla capienza di 800 persone, ex magazzino molto spazioso e carino.
Ho parlato con i ragazzi del centro e loro sono molto disponibili a questo tipo di iniziative, se volete posso mettervi in contatto con loro, attendo vostre news, scrivete alla mail di Matteo Stocco che poi la girerà direttamente a me…
Ci sentiamo!
Matteo

Violet cross

2006-11-13T20:29:00.000+01:00

Esito incontro 13 novembre 2006

2006-11-13T18:11:00.000+01:00

Sceneggiatura video "Gold cage" dei Whitest boy alive

Inizio : il protagonista si trova in spiaggia in un sacco a pelo, il volto si vede. Chiude il sacco a pelo e la scena si oscura.. (riprese in spiaggia, Lido);

Svolgimento : cambio scena (potrebbe essere una soggettiva di lui che esce o solo primo piano), ci troviamo in un appartamento con la stessa inquadratura dell’inizio (sacco a pelo per terra chiuso..), apre il sacco ed esce. Nella casa c’è una festa. Tutti si divertono tranne lui… (Appartamento, Castello casa di Enrico e Nastassya);

Dopo un po’ tutti se ne vanno e anche lui se ne va perché si sta rompendo ed è quindi solo: se ne va quindi in giro per la città cercando svago ma trova solo tristezza.. Per le vie si ferma a guardare le vetrine ma, proiezioni video sui muri di lui e la sua ex fidanzata nella quotidianità di un tempo (oppure una comparsa della ragazza), lo fanno rattristare ancor più…in ogni angolo c’è scritto qualcosa di triste. (Riprese in città di sera : Mestre, Corso del Popolo o via San Marco);

Decide di tornare nell’appartamento dove non c’è più nessuno, se ne torna nel sacco a pelo, chiude e vediamo la spiaggia come la prima scena…Potrebbe arrivare la ragazza (la ex del protagonista) che, mentre apre il sacco, decide di andarsene.

Le proiezioni saranno due: scene di vita assieme (lui e lei), nell’appartamento, coccole nel divano e cucina assieme.. di giorno.

Fine

Città : Mestre.

Ragazzo protagonista : Emanuele Gabbiato.
Ragazza : Nastassya.

Questo è quanto è uscito dalle nostre fervide e giovani menti un pò malate.. Per chi non ci fosse stato all'incontro (maledizioni a parte, scherzo!) legga attentamente il testo e commenti pure con aggiunte, idee e altro.
Si pensava di trovarsi per effettuare tutte le riprese il weekend del 24;25;26 novembre. Ok? Scriveteci le vostre possibilità come "presenze operative".

Matteo

Proposta [indecente]...

2006-11-10T14:57:00.000+01:00

Proposta [indecente] d'incontro ( ravvicinato del terzo tipo):

Vista la momentanea inattività del gruppo, nonostante le numerose sollecitazioni anche da parte di Matteo, si propone un incontro per la giornata di lunedì 13, durante la pausa pranzo (h.13.30 in poi), come al solito ai magazzini ligabue [ aula24, dove ci siamo riuniti la scorsa volta].

E' necessario mettere in ordine le idee ( o le non idee) che abbiamo avuto, e concretizzare al più presto. La scadenza per il concorso di flux è vicina. Saranno necessarie almeno due settimane di lavoro intenso ( tra riprese e montaggio), senza contare il tempo per stendere le idee e la sceneggiatura.

Qualsiasi idea vi venisse in mente scrivetela subito nei commenti, prima che vi sfugga via ;)

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Forum

Per le nostre discussioni sarebbe molto utile e più comodo utilizzare un forum apposito. Carlo ha realizzato tempo fa un piccolo forum per il blog dedicato allo iuav http://helpiuav.blogspot.com .
Sarebbe interessante avere all'interno di questo forum una sezione dedicata al nostro progetto. Invitiamo chi volesse ad iscriversi al forum, e chiediamo con simpatia a Carlo di aggiungere la sopracitata sezione per il nostro "Ci piacerebbe essere artisti".

ps. commentate e votate con cinque stelline ( o quadratini) il video di Daniel su flux e su youtube. [ ci tiene ;)]

Federica ( e il mac di Daniel)

Bisogna svegliarsi (ogni tanto)

2006-11-10T12:26:00.000+01:00

Ciao a tutti.. a causa di alcuni problemi tecnici non siamo riusciti ad editare un post dell'incontro di lunedì 6 novembre. Avendo perso gli appunti posso solo scrivervi ciò che ricordo! Si è chiaramente discusso della proposta video e si è accettato di adottarla come primo lavoro del gruppo. Fra le varie idee ne è spiccata particolarmente una : ambientazione in una casa, un soggetto (maschio) da solo e delle proiezioni di lui e la sua ex che li riprendono nella loro vita passata. E' chiaro che cerchiamo una certa attinenza al testo.. spero di aver detto tutto, se manca qualcosa aggiungete pure. Commentate inserendo ulteriori suggerimenti o anche nuove idee. Io penso che una buona cosa sia decidere il prossimo incontro assieme e scrivere una sceneggiatura, sono sicuro che, lavorando, le idee si evolveranno in melgio e raccoglieranno (possibimente) il consenso di tutti.
Matteo

2006-11-07T11:47:00.000+01:00

Questo è un video che ho fatto un po' di tempo fa... Ogni commento è gradito...

Titolo: L'aventure des petites biscuits (2'37")

Daniel

Ogni tanto ci provo anch'io...

2006-11-04T15:02:00.000+01:00

Vi mando il link a youtube dove ho inserito un mio video. Devo premettere che è una premiere e devo ancora montarlo e sistemarlo a dovere (manca infatti anche la base sonora), gradirei ricevere i vostri più sinceri consigli e critiche..
http://www.youtube.com/watch?v=jBZ4V4Uj4os

Matteo

Cambio di programmi..

2006-11-03T23:36:00.000+01:00

Ciao a tutti,
è stato deciso di rinviare per l'ennesima volta la gita al Mart (presumibilmente andremo mercoledì prossimo..). Si è inoltre deciso di spostare l'incontro di domenica a lunedì. Ci troveremo infatti presso i magazzini Ligabue, al secondo piano nell'atelier 22 (dove si tiene il laboratorio di Riboli) per le ore 13.30. Munitevi quindi di panini, bibite, voglia di fare, idee ma sopratutto..
..FEDE!

Matteo

Whitest Boy Alive

2006-11-02T20:39:00.000+01:00

Ciao a tutti,
vi edito il testo della canzone di cui dovremmo fare il video (vedi la proposta di Daniel). Ho deciso di non tradurla perchè il testo risulta di facile comprensione ma se avete comunque dei problemi a capirla, scrivetemi e cercherò di risolvere ogni questione...

Whitest Boy Alive - Golden Cage

So you no longer care if there's another day
I guess I have been there, I guess I'am there now
You knew what you wanted and you fought so hard
Just to find yourself sitting in a golden cage
In a golden cage

So of course I miss you and I miss you bad
But I also felt this way when I was still with you
Yes of course I miss you and I miss you bad
But I also felt this way when I was still with you

This city's no longer mine
There's sadness written on every corner
Each lover was made to sign
Now I hear them calling me over and over

2006-10-31T21:44:00.000+01:00

Andrea Schiavon, Donna, 2006, h 33,8cm.

Infinite faccie che attraverso la luce assumono ogni volta diverse connotazioni, diversi significati.
La donna è infinita, proprio come questa venere.
Redz.

Questo nostro [.strano.innaturale.necessario.] modo di comunicare...

2006-10-30T21:20:00.000+01:00

Barbaricamente approffitto di questo spazio [ di sicuro con la felicità di Matteo], per parlare, per commentare, per farvi sentire come sento tutto questo movimento [.?.] di menti.

C'è qualcosa di straordinario e di incivile al tempo stesso in questo nostro modo di comunicare. Tra di noi, tanti hanno criticato, o semplicemente rifiutato - più o meno consciamente - questo mezzo telematico di comunicazione[il.blog.]. Razionalmente dovrei ammettere che queste critiche sono nate a giusta ragione. Tutto questo "comunicare" avviene più con noi stessi che con gli altri. Non è confronto, non per tutti almeno. Ci sarà, infatti, sempre una porzione di noi leggermente falsata( anche per quelli che riescono più facilmente ad esprimere attraverso questo mezzo le proprie idee o il proprio "sentire"). Questa porzione di noi è quella che si difende, ma che prova lo stesso a combattere ( e quindi a parlare di ciò a cui tiene). Non sempre riesce nel suo intento, non sempre ne esce vincente. Ma deve provare, perchè non provare vuol dire arrendersi a se stessi, abbandonarsi, lasciarsi scivolare via. E certi pensieri sono così preziosi, così illuminanti ( anche nella maniera più infantile possibile): non possono andar persi, non possono sfuggirci. In fondo non abbiamo tanti mezzi ( e non per tirare in ballo sempre le questioni economiche: non abbiamo tante risorse materiali) per godere di questi attimi di pensiero, per renderli più reali, più utili.

Mi serve un piccolo riferimento, una piccola condivisione, per farvi capire cosa intendo.

[Piccola.quote.]
<< E se non scrivi non stai vivendo abbastanza intensamente e qualcosa ti scivola addosso. Forse non leggi abbastanza o non hai stimoli sufficienti per parlare e consigliare qualcosa a tua volta. In quel silenzio c’è un senso di trasparenza subita, sempre colpevole. O forse sei troppo impegnato e preso per trovare il tempo di pensare e di condividere il frutto di questi pensieri. Allora è bene fermarsi un istante e scattare una polaroid del momento. Forse non sarà la migliore ma cattura quello che c'è. Un segno, un punto nodale di quel diagramma emotivo.>>

[http://www.corradonuccini.com/2006/10/pesci-per-chi-se-la-dorme.html]

Federica

Concretizzazione proposte..

2006-10-30T20:43:00.000+01:00

Ciao a tutti,
è stato deciso che potremmo ritrovarci domenica 5 novembre, visto che alcuni di noi non possono esserci il mercoledì per problemi di lavoro. Desidereri quindi avere notizie di chi non potrebbe essere presente o gradirebbe incontrarsi mercoledì.
Ne aprofitto inoltre per suggerirvi di accogliere seriamente la proposta di Daniel visitando il sito http://www.flux.tv e pensando già a qualcosina in modo da poterne parlare domenica(vedi post qui sotto..). Il punto è che dobbiamo iniziare a parlare seriamente dei nostri primi lavori come gruppo... altrimenti, come è già stato detto da molti di voi (incluso me stesso), rischiamo di fare molti bei discorsi ma con in mano un pugno di polvere! Penso sia una buona idea pubblicare in questo blog qualche immagine dei vostri lavori o scrivere qualche riga a riguardo, in modo tale da poter capire con "chi abbiamo a che fare" uno con l'altro. Se non gradite l'idea di pubblicare qualcosa di vostro e magari intimo che potrebbe essere visto da molti potreste portarlo al prossimo incontro e parlarne con noi..
Spero quindi di incontrarvi domenica carichi di idee e di buoni propositi..
Matteo

2006-10-29T18:40:00.000+01:00

INCONTRO.

Domenica scorsa è stato sicuramente interessante trovarci insieme.
Ho visto però molto contrasto. E' stato positivo per me riuscire a percepire questo, in quanto mi ha fatto capire cosa volevo io da un gruppo. Il gruppo per me è ogni giorno; è ogni esperienza che mi capita, ovunque, e mi fa pensare; è parlare con le persone e crescere, scoprire nuove strade; é libertà.
Ho deciso perciò di rimanere esterno, ma allo stesso vicino a voi nel senso di discutere sulle varie tematiche che ci riguardano tutti, e se avete bisogno di una mano, ve la dò volentieri.
Redz.

Proposta gita n.2!

2006-10-28T13:53:00.000+02:00

Ciao a tutti,
ho parlato con alcuni di voi e sembra che sabato 4 novembre sia la data più indicata per visitare il Mart. Mi sono allora informato per il treno, potremmo partire da Pd alle 11.30 e arrivare a Rovereto per l'una, ripartendo alle 20.30 da lì abbiamo tutto il tempo per vederci la mostra e il paese. Le proposte di viaggio sono le più economiche che potevo trovare (andata e ritorno circa 20 euro). Che dite?
Vorrei inoltre proporre la data del prossimo incontro.. domenica 5 novembre o il mercoledì dopo (questo mercoledì è il 1o novembre ed essendo festa dubito che le sedi IUAV siano aperte..).
E allora scrivete, venite ma sopratutto e come sempre

Credete

Matteo

Proposta lavoro video per Flux

2006-10-27T17:52:00.000+02:00

Ci sarebbe la possibilità di girare il video musicale ufficiale per il gruppo "Whitest Boy Alive". La canzone si chiama Golden Cage e si può ascoltare sul sito di flux (http://flux.tv/it/audio/clip_view.asp?id=2212). Bisogna inviare il materiale entro il 5 dicembre.

Daniel

...

2006-10-26T12:50:00.000+02:00

dobbiamo dimenticarci dell'arte e ricominciare tutto da zero
non abbiamo nè un inizio nè una fine
siamo nessuno e nessuno resteremo
il nostro pensiero ogni mattina davanti allo specchio è:
"tu stronzo il cammino viene camminando e solo camminando si rivelerà il tuo cammino"
zago

Ogni epoca ha la sua arte. All'arte la sua libertà

2006-10-25T19:30:00.000+02:00

Ciao a tutti,
colgo l'invito di Matteo a prendere parte a "questa cosa", che ancora non trova il coraggio di darsi un nome, ma che ha in sé tutte le caratteristiche per diventare un bel laboratorio di idee.Devo dire che come inizio mi sembra abbastanza pesante, vista la quantità e la qualità degli argomenti in discussione, anche se dall'incipit (...la loro provenienza e i loro perché li conoscete già...), appare chiaro come la maggior parte di voi avesse già avuto modo di parlarne, anche se non compiutamente.Ma ora, entriamo nel vivo della discussione.Credo che discutere della legittimità o meno di considerare l'arte come un lavoro sia sostanzialmente un falso problema.Così come discettare sull'eterno contrasto tra artista "geniale" e artista "razionale", e su quale tra questi debba essere il modello giusto, da seguire, cui riferirsi costantemente.Domenica sono stato impossibilitato a partecipare all'incontro non solo perché non ne ero a conoscenza, quanto perché ero a Rovereto per la mostra sui secessionisti austriaci. Nella parte documentativa a corredo, visibile nelle varie sale in cui sono esposte le opere, si legge di come il gruppo di artisti si fosse dotato di un proprio "museo", di un luogo in cui poter esporre le proprie opere, così marcatamente diverse dalla produzione dell'epoca. Esternamente alla costruzione un'iscrizione, che recitava più o meno così: "Ogni epoca ha la sua arte. All'arte la sua libertà."Ritengo rappresenti un concetto basilare per la corretta comprensione di cosa significhi essere artisti, non solo ai primi del XX secolo ma anche (e soprattutto) oggi.Non è possibile ingabbiare in etichette o dogmatismi una cosa che per sua natura nasce spontanea dentro di noi e che spontaneamente deve trovare il modo di fuoriuscire da noi stessi.Non importa se sia frutto di "genio e sregolatezza" o di "razionalità e schematismi".Non è importante decidere se l'artista debba vivere del suo genio (ovvero fare la fame, almeno il più delle volte) o se il suo genio debba pur vivere (ovvero far soldi e considerarsi un lavoratore alla stregua di ogni altro, anche se più fortunato perché almeno si diverte...).Ritengo, infine, che il vero problema sia quello della mancanza di una corretta "educazione all'arte": nessuno insegna come poter approcciare il mondo dell'arte per poterne godere appieno i frutti.Nessuno educa alla bellezza, ma si alimenta un sistema in cui la vendibilità o meno di un'opera rappresenta la discriminante di fondo per giudicarla.
Alla prossima,
Francesco Paolini

Lo scontro delle menti

2006-10-25T01:09:00.000+02:00

Mafalda scrive per noi (appunti incontro domenica 22 ottobre 2006)...

"Un taglio in una tela può essere arte?"

"Non bisogna guadagnarci nell'arte... non deve essere legata alla vendita."

"Il lucro, l'arte è legata o no ai soldi?"

"In ogni caso l'arte è legata all'economia... c'è un mondo dietro che non si può dimenticare."

"L'arte è linguaggio."

"Non per forza vivendo in una società consumistica dobbiamo lavorare per il consumismo!"

"STIAMO CONFONDENDO IL MERCATO CON IL VALORE DELL'OPERA!"

"Possiamo solo fare videoarte (essendio un gruppo?) ?"

"Possiamo fare un progetto concreto assieme?
- dobbiamo conoscerci bene;
- nell'opera d'arte dev'essere oggetivo il bello;
- possiamo prendere a modello la Factory di Andy Warhol (ma è comunque legata all'idea di produzione/vedita).

"SIAMO 8 CERVELLI CON 8 ESPERIENZE DI VITA DIVERSE!"

"Il gruppo non nasce solamente con lo scopo di produrre delle opere ma anche per crescere assieme:
ci confrontiamo, ci ribelliamo."

"Potremmo essere un modello alternativo ma è comunque un modello..."

"TUTTO PARTE DAL SISTEMA!"

"Ci rendiamo conto di essere all'interno del sistema? Es. lo IUAV."

"L'arte è il principio! I soldi dopo..."

"NON POSSIAMO FILOSOFEGGIARE... più concretezza!"

"L'obbiettivo di questo gruppo è???

- confrontare idee;

- crescere;

- cooperazione;

- il gruppo è più forte del singolo."

"Dobbiamo partire da NOI, da i nostri desideri. Cerciamo una base = problemi comuni..."

Questi gli interventi più interessanti che hanno caratterizzato le nostre discussioni domenica. Personalmente penso che l'incontro sia stato tutto sommato (eccetto alcuni momenti di dispersione) produttivo, abbiamo capito bene o male come la pensiamo ed abbiamo capito che la prossima volta non ci saranno discussioni ma fatti. E' giusto disquisire di una poetica, di una visione e dei suoi pro e contro ma penso siano argomentazioni da trattare quando si avranno dei bei lavori alle spalle, lavori che faranno discutere. Understand?
Gradirei ricevere qualche commento riguardo l'esposizione degli appunti appena fatta (se non vi garba cercherò di sistemarla oppure lo farete voi!), inoltre gradirei qualche parere rispetto l'icontro stesso...
E' stata abozzata un'idea di ritrovo per mercoledì della prossima settimana presso i magazzini Ligabue, che ne dite?

Matteo

And what about the truth

2006-10-24T13:39:00.000+02:00

[16 maggio 2006 / 20 agosto 2006 “AND WHAT ABOUT THE TRUTH”]
Maurizio Nannucci alla Triennale di Milano

And What About the Truth?

La nostra verità. Come artisti. Come persone.
Cosa stiamo cercando? Dentro o fuori di noi.
Può un'immagine [ può anche solo una frase ] muovere in noi la necessità di creare, di comunicare al mondo [ agli altri], il nostro modo di sentire ciò che esiste fuori e dentro di noi? E' questa la verità, è questa la nostra verità? quella per la quale lottiamo ogni giorno. quella che ci ha fatto scegliere questa strada [.di artisti.?.] piuttosto che un'altra.
Cos'è che ci muove? Qual'è la verità [ l'intento. l'obbiettivo] che stiamo ricercando con così tanto affanno?

Federica

Folling

2006-10-23T14:43:00.000+02:00

Con la mela t'accorsi
di quanta forza attratrice
fosse capace questa vecchia meretrice
che al suo stanco e consumato ventre
attrae te e tutta la tua gente
e come riso nei tamburi
ci rimbalzate più di mille canguri
e correte e scivolate e volate
e facendo gran festa
comunque batterete la testa
contro quella che v'attende con gran speranza
per portarvi nell'infinita sua danza

Matteo Stocco

Ho deciso di pubblicare questo mio piccolo componimento (alcuni di voi lo avranno già letto in seguito al laboratorio di fotografia di Armin Linke) con un preciso scopo: voglio farvi capire quale dev'essere una delle impostazioni che mi piacerebbe avesse questo gruppo.Una possibilità dove tutti noi possiamo condividere ogni nostro interesse con la consapevolezza di essere giudicati (altrimenti a cosa servirebbe dare al mondo una parte di sè stessi ottenendo poi il silenzio?)! Qualsiasi passione nascosta coltiviate non abbiate paura a renderla manifesta, potrebbe sempre rappresentare un'opportunità di crescita per tutti...
E allora leggete,commentate senza ritegno,scrivete, ma sopratutto,

CREDETE

Douglas Gordon

2006-10-21T22:54:00.000+02:00


	Douglas Gordon

	A cura di Giorgio Verzotti e Mirta D'Argenzio

	Dal 7 ottobre 2006 al 21 gennaio 2007 il Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ospita "prettymucheverywordwritten,spoken,heard,overheard from 1989…", la prima mostra museale di Douglas Gordon in Italia, che comprende una retrospettiva dei lavori dell’artista scozzede e una nuova installazione pensata appositamente per il Mart. Douglas Gordon, vincitore del Turner Prize nel 1996, si è ormai distinto come uno dei più importanti artisti internazionali. Da sempre interessato al doppio registro espressivo della comunicazione verbale e di quella delle immagini in movimento, Gordon si è imposto per le sue video-installazioni di dimensioni inusitate, e per i suoi testi, stampati sui muri degli spazi espositivi nelle collocazioni più diverse, Negli ultimi dieci anni ha tenuto mostre nelle principali gallerie e nei maggiori musei del mondo. Ultimo della serie, il Museum of Modern Art di new York che quest’anno gli dedica una retrospettiva. Gordon ha sempre considerato quello artistico come un ambito dove il pubblico si pone in relazione con l'opera, uno spazio aperto al dialogo e alle dinamiche sociali, un luogo dove riflettere sulla vita. La mostra al Mart è stata pensata a partire da questa idea, e intende intervenire attivamente sugli spazi espositivi. Le opere in mostra, scelte dall'artista, sono "24 Hour Psycho", un video in cui l'artista interviene sul tempo reale per alterarlo, e sull'immagine in movimento per monumentalizzarla, in modo da modificare radicalmente la percezione consueta dello spazio reale. Le immagini sono quelle del film di Alfred Hitchcock "Psycho", appunto, la cui durata viene distorta fino ad arrivare a 24 ore. "Play dead. Real time" (2003) sarà la seconda video-installazione in mostra, giocata sulla doppia immagine, proiettata su schermi giganteschi, di un elefante da circo che, ammaestrato, “fa il morto”. Infine "Pretty much every film and video..." presenta tramite un gran numero di monitor televisivi una selezione di opere video dell'artista, dal 1992 ad oggi. Questa parte verrà presentata nella galleria dedicata alle mostra temporanee, al buio, sezione alla quale i curatori Giorgio Verzotti e Mirta D'Argenzio hanno contrapposto una parte diurna, tutta giocata alla luce naturale: nel corridoio circolare che al Mart connette il mezzanino con il secondo piano, Gordon presenta un lavoro composto da tutti i tuoi testi verbali, ricontestualizzati in una nuova versione pensata appositamente per questo particolare spazio architettonico e con l’aggiunta di un testo nuovo, anch’esso realizzato per il Mart. Il catalogo, edito da Skira, documenta l’attività di Douglas Gordon in Italia. Nel nostro paese l’artista ha esposto fin dal 1992, quando al cafè Picasso di Roma ha realizzato uno dei suoi “Instruction Piece”. In seguito, ha partecipato a collettive in gallerie e spazi espositivi fino a partecipare alla Biennale di Venezia del 1997 e 1999. La sua più recente mostra italiana si è tenuta, in coppia con Philippe Parreno, alla Fondazione Davide Halevim di Milano nel 2006. Il catalogo documenterà queste partecipazioni con le immagini delle opere esposte e con una elaborazione grafica relativa al “text work” realizzato per il nostro museo. DOUGLAS GORDON Douglas Gordon, nato in Scozia nel 1966, si esprime con video installazioni, film, fotografie, oggetti e testi verbali. Con questi diversi linguaggi indaga prolematiche vicine all'introspezione psicologica, la ricerca dell'identità, i concetti di innocenza e colpevolezza, la tensione fra i principi opposti di bene e male, segni del suo interesse per un profondo scandaglio della condizione umana. Molto conosciuto ormai per le sue installazioni video dove riutilizza sequenze da famosi film hollywoodiani, Gordon ha studiato a The Glasgow School of Art e a The Slade School of Fine Arts, a Londra. A Glasgow le sue performaces sono state molto seguite nel mondo dell'arte fra i tardi anni ottanta e i primi novanta. L'opera che maggiormente ha attirato l'attenzione internazionale è 24 Hours Psycho, dove il famoso film di Hitchcock viene proiettato alla surreale lentezza di 24 ore. Gran parte del lavoro dell'artista indaga sulle culture popolari, dai film come "La finestra sul cortile" o "L'Esorcista" o "Taxi Driver" fino a documentari anonimi, per studiare i processi percettivi e per interferire con le aspettative dello spettatore. Nella sua carriera, Gordon ha ricevuto importanti premi internazionali quali il Turner Prize nel 1996, il premio della Biennale di Venezia nel 1997 e l' Hugo Boss Prize nel 1998. Recentemente ha tenuto mostre antologiche a New York e in Scozia. Nota personale[Federica]: L'arte e l'utilizzo dei materiali di repertorio. La Contaminazione. [Video]Arte e Cinema: quali i confini?

arte=espressione=comunicazione

2006-10-21T17:49:00.000+02:00

Non sono totalmente d'accordo con questo tipo di argomentazione.....il calcolo, la commissione, l'economia dell'arte esiste da quando è nata per quanto mi riguarda.....
Credo che la realtà che ci si propone lascia infinite possibilità di comunicazione e quindi di propaganda.....
Sì, siamo liberi di essere artisti per cio che proviamo come di essere pezzenti per cio che produciamo,l'importante non è attenersi a schemi precisi di commercio e propaganda ma far parlare a riguardo......Stupire significa anche sapersi vendere....
non siamo piu nell'ottocento, il mercato cambia....ma cambiano anche i mezzi.
Giorgio

Marina Ballo Charmet

2006-10-19T21:29:00.000+02:00

Tutti in gita!

2006-10-19T20:20:00.000+02:00

Penso che pochi di noi abbiano avuto l'occasione di poter vedere la mostra che si tiene in questi giorni al Mart(vedi post qui sotto)..lancerei quindi l'idea di andarci come felice gruppetto di "amici-pseudoartisti-intellettualloiddi-simpatizzantiiuav"!Ho già pensato per un'eventuale data..il 1o novembre?Intanto vi lancio l'idea..ne discuteremo meglio domenica.
Comunque spero che interveniate,commentate ma soprattutto...

CI CREDIATE!

Segnalazione: Schiele, Klimt, Kokoschka e gli amici viennesi.

2006-10-18T15:15:00.000+02:00

www.mart.trento.it

A cura di Tobias Natter, Tomas Sharman e Thomas Trummer. DIrezione scientifica di Gabriella Belli

"L'arte non può essere moderna, perchè è eterna" Egon Schiele Egon Schiele morì nel 1918 a soli 28 anni, ma la sua pittura rimasta “eterna” continua ad affascinare e incantare il pubblico, oggi come ieri. Al Mart di Rovereto la mostra “Schiele, Klimt, Kokoschka e gli amici viennesi” presenta oltre 120 opere provenienti dall’Österreichische Galerie Belvedere di Vienna e altri prestigiosi musei austriaci e tedeschi, fra dipinti, disegni e sculture, molti dei quali mai esposti in Italia, per illustrare la vita e l’opera di Egon Schiele (1890 – 1918), uno dei più celebri esponenti della pittura espressionista. Un’occasione importante per approfondire il percorso pittorico del grande artista austriaco, ma anche per conoscere l’ambiente culturale della Vienna di inizio secolo scorso attraverso le opere di quel gruppo di artisti che, con Schiele, diedero vita al rinnovamento dell’arte moderna. Gustav Klimt (1862– 1918), amico e mentore, è certamente una figura centrale, il perno dell’evoluzione artistica del giovane Schiele. Klimt è stato il maestro, alla sua arte si era ispirato così come ne aveva presto abbandonato le linee ondulate e impreziosite da decorazioni auree e vegetali per raggiungere un più crudo realismo, aspro e duro espresso soprattutto nei ritratti e nei corpi nudi. Egon Schiele aveva frequentato l’Accademia d’Arti Figurative di Vienna, presto lasciata a causa dei contrasti con i suoi insegnanti. Nel 1909 fondò con quindici compagni di studio, tra cui Anton Faistauer e Robin Christian Andersen, il Gruppo Arte Nuova ( Neukunstgruppe). L’ambiente culturale in cui vive e lavora il giovane Schiele, presentato in questa mostra, offre uno sguardo nuovo sulla sua opera, proponendo interessanti confronti e accostamenti con la produzione artistica dei suoi contemporanei. Sono i suoi amici, gli artisti dell’Avanguardia come Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Anton Faistauer, Anton Kolig, Carl Moll, Koloman Moser, Max Oppenheimer e Anton Peschka che lo accompagnano lungo il percorso artistico che dallo Jugendstil giunge ad “aprire” all’Espressionismo viennese. L’esposizione al Mart culmina, infine, con una sezione dedicata alla 49° Mostra della Secessione Viennese del marzo 1918, occasione nella quale Egon Schiele, pochi mesi prima di morire di influenza spagnola, raggiunse un importante successo e riconoscimento di critica. In Trentino, in quegli anni, proprio per la sua appartenenza all’area mitteleuropea, si vivevano e respiravano i fermenti culturali che fortemente “scorrevano” in questi luoghi, e vivace era lo scambio con la cultura artistica viennese. La mostra “Schiele, Klimt, Kokoschka e gli amici viennesi” trova, oggi, al Mart di Rovereto il suo ambiente ideale.

Mart

MartRovereto
corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto TN
Tel 0464.438887
Fax 0464.430827

Orari

Tutti i giorni 10 - 18
Venerdì 10 - 21

Tariffe

MartRovereto:
Intero 8 euro Ridotto 5 euro

Sana polemica

2006-10-18T11:10:00.000+02:00

Premetto: Nasco per natura polemica.
Leggendo questi 13 punti mi è sorta una domanda…il Romanticismo è ancora di moda?
Ok ok…ragazzi siamo tutti nella stessa barca, tutti d’accordo che l’artista tocca corde diverse, che ha una sensibilità (intendo proprio Le sensibilità, in quanto sensi) più accentuata, e giù di lì. Certo si, l’arte è legata all’intimità di ogni artista in maniera primigenia. È la sua libertà di espressione. L’arte è la vita dell’artista, come l’aria direi.
Ma vi prego…non viviamo più nell’Ottocento. Fare l’ Artista è anche un lavoro. Io ci ho messo una vita ad accettarlo e ancora mi brucia, ma c’è un mercato dell’arte, ci sono artisti più o meno quotati, ci sono opere che aprono il mercato altre che lo limitano. Ci sono commissioni. Ci sono compromessi. Ci sono ordini e regole precise. Come in tutti i lavori.
Vi daranno dei limiti BEN precisi riguardo la vostra produzione. Avrete sempre dei paletti intorno a voi. Questo non significa per forza VENDERSI o NON RISPETTARE il proprio “genio”, significa capire che lo stereotipo dell’artista che aspetta l’illuminante ispirazione non può più esistere. Ed è solo ipocrisia pensare che l’arte non sia legata ai soldi. Lo è più di molte altre cose e se non lo fosse non esisterebbe neanche questo blog, lo iuav, i musei e via così.
CI SIAMO IN MEZZO!!!!è un mondo senza pietà ma ci siamo dentro. Cerchiamo un luogo per allestire i nostri lavori? Inevitabilmente entriamo nella catena economica dell’arte (capite…anche se non ci pagano!).cerchiamo di sponsorizzarci, uguale! Sogniamo che un giorno qualcuno paghi il biglietto d’entrata di una galleria per vedere le nostre creazioni, uguale! Parliamo con la Vettese perché ci aiuti, uguale! Non c’è scampo. La vecchia idea che l’arte sia la cosa più pura e lontana dalla sporca compravendita non ha più senso.
Poi questo gran ribadito concetto del genio………………..ho sempre pensato che fosse un’idea tanto fraintesa. Tre quarti degli artisti d’oggi ma non solo lavorano con una razionalità paurosa. Schematici, sfrontati, calcolatori. Che magari non producono neanche più un millesimo delle opere che portano il loro nome.
Ci sono OVVIAMENTE altri punti che invece mi trovano perfettamente d’accordo. Il tornare alle origini, alla politica delle differenze, secondo me è indispensabile. Inglobandoci uno con l’altro e uniformandoci stiamo un po’ perdendo la bellezza della diversità.
Insomma anche il punto 12…l’11...il 9…e altri, si sono importanti. Molto.

Non vorrei scatenare le ire di voi tutti…prendetelo per quello che è: un commento personale.
Sinceramente penso che i diversi modi di vederla possano tranquillamente convivere. Magari io sono più cinica e disillusa, ma posso (anzi devo) confrontarmi. E viceversa.
Mafalda

Jean-Michel Basquiat show

2006-10-16T23:15:00.000+02:00

La Triennale di Milano e Chrysler presentano la mostra ‘The Jean-Michel Basquiat Show’. La mostra più completa mai realizzata in Europa sul grande artista americano. La Triennale di Milano 20 settembre 2006 - 28 gennaio 2007. Dopo il grande successo ottenuto con ‘The Keith Haring Show’ e ‘The Andy Warhol Show’, La Triennale di Milano e Chrysler tornano a presentare una grande mostra di arte contemporanea. Quest’anno l’appuntamento si rinnova con ‘The Jean-Michel Basquiat Show’ (New York 1960-1988), dal 20 settembre 2006 al 28 gennaio 2007. A cura di Gianni Mercurio, ‘The Jean-Michel Basquiat Show’ si qualifica come una delle più vaste retrospettive sinora dedicate al grande artista americano, certamente la più importante mai realizzata in Europa; comprende circa ottanta dipinti e quaranta disegni. Una vasta documentazione fotografica e una sezione video, con molti materiali inediti, documenteranno il lavoro dell’artista e il contesto in cui è nata e si è sviluppata la sua arte: la New York degli anni Ottanta. Le opere selezionate provengono da prestigiose collezioni private americane ed europee e da numerosi musei e istituzioni pubbliche quali: Ludwig Forum di Aachen, Museu d’Art Contemporanei de Barcelona, Musée d’Art Contemporain Marseille, Museum der Moderne Kunst Salzburg, Israel Museum of Jerusalem, Museum of Contemporary Art di Los Angeles, Broad Art Foundation di Santa Monica. Protagonista emblematico della scena newyorchese degli anni ’80, Basquiat è uno degli artisti più popolari dei nostri tempi. Ancora oggi, a quasi venti anni dalla morte, avvenuta quando non era ancora ventottenne nell’agosto del 1988, i suoi lavori e il suo linguaggio continuano ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. L’attività artistica di Basquiat prende forma nell’arco di una sola decade, dal 1978 al 1988. In questo breve periodo la sua febbrile attività lo ha portato a produrre una vasta mole di opere sempre caratterizzate da un segno che lo ha reso uno dei grandi testimoni della sua epoca. Le opere saranno esposte secondo un percorso che consentirà l’approfondimento di alcune delle tematiche care all’artista tra cui: l’uso ricorrente della parola sin dalla sua attività come graffitista ‘sui generis’, quando firmava SAMO i suoi aforismi e le sue brevi poesie sui muri di Downtown e per cui il suo lavoro è stato accostato dalla critica all’arte di Cy Twombly; il forte legame con il mondo della musica; le sue radici afroamericane; la costante ricerca di un’identità nei numerosi autoritratti che svelano fragilità e ambizioni, il desiderio di riconoscimento e la fama travolgente; la scena artistica degli anni ’80 e la profonda amicizia con Andy Warhol. L’allestimento delle opere consentirà ai visitatori della mostra di entrare a far parte di un mondo che oscilla tra infanzia e perdita dell’innocenza, di godere dello slancio vitale che anima il gesto e l’uso del colore, e di comprendere al tempo stesso l’orrore e la sofferenza contenuti nei segni, nelle parole e nelle forme che implodono provocando deflagrazioni e autodistruzione. Tutto ciò attraverso i materiali poveri che Basquiat utilizza fin dalle prime esperienze di street art e che inserisce nelle sue opere ispirandosi al polimaterismo di Dubuffet, stabilendo un legame profondo con il mondo della strada, un ponte tra quella vita da ‘refusè’ che lui, giovane nero di estrazione borghese, aveva deliberatamente cercato, e la nuova dimensione di agio e fama cui la sua arte e le leggi del mercato dell’arte lo hanno condotto. All’interno del percorso espositivo è previsto l’allestimento di una sezione fotografica con contributi di alcuni dei più famosi fotografi che hanno documentato la vita e il lavoro di Basquiat, tra cui: Tseng Kwong Chi, Edo Bertoglio, Maripol, Stephen Torton, Lizze Himmel e altri. Inoltre, per rendere partecipi i visitatori del background culturale che ha caratterizzato la creatività dell’artista, Chrysler ha prodotto anche quest’anno un filmato (ricordiamo ‘Keith Haring AllOver, un viaggio con Chrysler’ dello scorso anno, un viaggio alla scoperta dei murales e delle opere pubbliche di Haring in tutto il mondo). Questo sarà proiettato su grandi schermi nel salone centrale della mostra all’interno di una spettacolare ‘Chrysler Box’; il filmato racconterà le radici afroamericane e l’influenza che hanno esercitato su Basquiat i miti della ‘black culture’, dalla musica allo sport alle tematiche sociali, da Charlie Parker a Miles Davis, da Cassius Clay a Sugar Ray Robinson, da Malcom X a Martin Luther King. La Chrysler Box vivrà a Milano anche attraverso un’installazione itinerante nelle piazze della città durante il periodo della mostra. Evento speciale sarà la proiezione del film ‘Downtown ‘81’, prodotto da Maripol e diretto da Edo Bertoglio in cui Basquiat interpreta se stesso e di cui ha prodotto le musiche. Il film racconta la giornata di un artista underground newyorchese, documentando l’effervescenza culturale e creativa della New York degli anni ’80.

Matteo scrive:
... l'ho vista sabato pomeriggio (14 ottobre) e ve lo sconsiglio(stò parlando chiaramente del giorno della visita)...è pieno di gente, ma la mostra merita veramente d'essere vista,le opere esposte sono forse le migliori e i video che vengono proposti colgono a pieno il contesto sociale, culturale e creativo in cui si sviluppa la personalità di questo giovane artista. E' interessante notare come la sua carriera sia riuscita a svilupparsi in un clima avverso sia dal punto di vista familiare che sociale (mi riferisco ai vari torti subiti da citici "razzisti").Questo dimostra come sia possibile ottenere ciò a cui più si ambisce (nel caso di Basquiat, fama e successo) senza mai gettare la spugna e continuando a credere in sè stessi,un pò come dovremmo fare noi!
Noto tristemente che gli interventi in questo blog da parte vostra sono pochissimi...se avete problemi a scrivere ditemelo pure via mail, gradirei vedere qualche altro post che non sia mio o di Federica...

Il ritrovo degli sciancati

2006-10-13T20:03:00.000+02:00

Per non creare ulteriori incomprensioni edito tutti i dati utili per il ritrovo del 22..
-Data,22 Ottobre 2006 ore 15e30;
-Luogo,Mestre davanti all'ingresso principale del centro commerciale "Le barche" (da lì decideremo assieme dove andare..)
Per ulteriori info lasciate una nota in questo post...
Che la forza sia con voi!

Appunti e punti ovvero la ricetta per un dibattito alla Defilippi

2006-10-13T19:27:00.000+02:00

Ecco qui i famosi punti che potremmo discutere il 22...la loro provenienza e i loro perchè li conosciete già...

1) Etica dell'artista : le opere sono la propaganda prima . l'artista deve essere MAESTRO = come un solista che deve crearsi uno stile non personale ma personalissimo, e debba dimostrare che funzioni nel tempo, "esponendo". L'arte visiva del presente è solo un mezzo come uno strumento all'interno di una composizione musicale. Le difficoltà che si incontrano proponendola come "solista.

2)L'importanza della quantità nella produzione artistica (allenamento + possibilità di costruzione della cronologia dell'evoluzione, possibilità di selezione, bipolarismo dello spettatore e dell'artista come spettatore.)

3)Disinformazione e carenza di educazione in arte dovuta in primis da una lista di scelte di convenienza .

4) Le 3 colonne del primo mondo : Europa, America e Giappone: antiamericanismo e nippofilia (i giapponesi , gli alieni sulla terra, il gaijin, l'otaku, chiavi di lettura dei manga)

5)Studio delle metodologie per creare : Politica della frammentazione dell'opera in complementarietà con l'uso del momento. Svantaggi che si creano nel tempo[es: l'automatismo: come giudicare chi può essere accusato d'automatismo])

6)Convenienza<>(diversa da)assassina d'arte. Convenienza come procreatrice di un certo tipo di arte.

7)Il mercato del libero capitalismo uccide non solo l'attimo , ma i tempi stessi. Il normale inviluppo degli stili e delle correnti viene troncato dalla gestione economica degli stessi. Ostilità aperta per Fashion e Collezionismo. La più importante delle vittime della moda è l'arte stessa. La moda fa solo e unicamente vittime e da esse ne trae guadagno.

8) Politica delle differenze. davanti all'incubo della globalizzazione, della delocalizzazione,eccc si corre il grande rischio di perdere l'origine. Ogni metodo , proposta , linguaggio ha alle spalle tanto oppure tantissimo. Lo studio insieme all'estrapolazione delle radici è un modo per imparare a stare dietro lo specchio dell'operato dell'artista.

9) Politica di DEMITIZZAZIONE STORICA E CONTEMPORANEA. La mitizzazione disorienta lo spettatore: non esiste genio , solo mente. L'uomo può essere genio in quanto uomo, non genio in quanto irraggiungibile.

10) Politica di DESENSIBILIZAZZIONE (in analogia con il punto 9). Necessità di porre priorità che porta alla localizzazione dei meriti primi, totalmente occultati al popolo.

11) Gestione delle libertà e cultura della scelta : ciò che deve essere libero e ciò che necessita una guida.

12) Il simbolismo e l'analisi : tutto ha significato e tutto va analizzato nell'opera dell'artista. Ciò non vuol dire assolutamente che l'artista abbia calcolato e collocato tutto ciò che la usa arte contiene: ciò farebbe parte del PROGRAMMARE, che è l'unico metodo che viene semplicisticamente concepito dai profani.

13) Politica dell'antivendita: l'artista non deve percepire un profitto dalla sua arte, perchè l'arte è la forma sublime e bellezza per antonomasia.Con questo punto metto tutti gli artisti come "Lucio Fontana" nel limbo dei peccatori.L'artista deve rifiutare i soldi per rifiutare e eliminare il mercato dell'arte, insulso e irrispettoso del genio!!.[Così mi sono permesso di dare uno spunto se vuoi aggiungere è tutto tuo Bello].

In gaudo magno: HABEMUS BLOGGUS!!!

2006-10-12T17:48:00.000+02:00

Oggi 12 ottobre 2006, federica loi e matteo stocco (più federica che matteo...grazie fede!) fondano, pubblicano, istituiscono, editano, creano, questo spazio interattivo per comunicare finalmente, senza giri di parole ( e di email), con tutta la CREW.

Wilkommen, Benvenue, Welcome.

Benvenuti, scriveteci... parlateci... interrrrr[a](gitecCi)... ma soprattutto...

CREDETECI.

contatto: mafet@hotmail.it

Ci piacerebbe essere artisti

A volte...ritorno!

AAATTENZIONE!!!

AAATTENZIONE!!!

Installazione oltrecittà

Si ricomincia?

A.A.Attenzione per favore

Cena

Cimitero...

On the road...

Riflessioni mattutine sullo stato del blog e delle attività collaterali del gruppo

Lunedì 16: appuntamento per le foto!!!

Indisposizione d'arte

La super alleanza!!

Stefano Graziani & Yuri Kalendarev

Flickr's Family ( con un po' di organizzazione ce la faremo)

That's all, folks...

Proposta...

Chi non s'incontra in compagnia...

Mostra al Museion

Tornano i ragazzi de "Il Malpensante"

Un uccellino mi ha detto...

Idee sul concorso video sicurezza stradale

Per la mostra di Motta di Livenza

Torna l'indignato speciale!!!!!

Avviso agli aspiranti

PER LA MOSTRA DI MOTTA

Ci siamo...

Organizziamoci e crediamoci 2!

AAA Cercasi artisti concettuali [ piccolo sguardo su Isabel Becker]

Magici incontri!

Ci siamo quasi...

[Perché in italiano non esiste il verbo .to Feel.?.]

Venice and video

E che vinca il migliore!

Sperando che sia finita...

Il malpensante

V.I.P. (Very Important Passaparola)

...ogni tanto provo anche a fotografare...

Combustibile Umano

Una donna

Fotografiamo!

Una nuova opportunità...

La "nostra" mostra (ovvero, obbediamo a Francesco!)

Make, make... and belive, belive!

Talk.Talk.*Confronti*

AAAttenzione per favore...

Riunione straordinaria

Usciamo allo scoperto...

La guerra in casa

Buy nothing day

Tra concerti ed esposizioni...

Violet cross

Esito incontro 13 novembre 2006

Proposta [indecente]...

Bisogna svegliarsi (ogni tanto)

Ogni tanto ci provo anch'io...

Cambio di programmi..

Whitest Boy Alive

Questo nostro [.strano.innaturale.necessario.] modo di comunicare...

Concretizzazione proposte..

Proposta gita n.2!

Proposta lavoro video per Flux

...

Ogni epoca ha la sua arte. All'arte la sua libertà

Lo scontro delle menti

And what about the truth

Folling

Douglas Gordon

arte=espressione=comunicazione

Marina Ballo Charmet

Tutti in gita!

Segnalazione: Schiele, Klimt, Kokoschka e gli amici viennesi.

Sana polemica

Jean-Michel Basquiat show

Il ritrovo degli sciancati

Appunti e punti ovvero la ricetta per un dibattito alla Defilippi

In gaudo magno: HABEMUS BLOGGUS!!!

Talk.Talk.Confronti